厨女馍“余霞成绮繁星丽天——20世纪现代艺术大师笔下的花花世界”特展将于6月12日-13日在嘉德艺术中心B1层A厅惊艳现身。本次展览将集中呈现10件稀有级的现代主义名家花卉题材创作，件件精典，美若余霞成绮，粲然如繁星丽天。更有丁衍庸、常书鸿、庞薰琹、苏天赐、藤田嗣治之多件作品为藏家珍藏多年后的首次释出，堪为希世之珍。

　　自古中国文人画家即惯以物载道，花卉一直是历代艺术家所钟爱的题材。东篱高士（菊）、空俗佳人（兰）、水中芙蓉（荷），常现笔底，以表其意、以抒其志。中国的20世纪现代艺术大师中，喜爱以花入画、且善绘花的亦不在少数。林风眠的彩墨花卉端丽娴雅、从材质与风格上开融中汇西之创举；吴大羽的抽象花卉飞光嚼采韵、充满势能力感；常玉画花绚烂夺目，是形式美与意象美的集大成之作；庞薰琹的花则传统与现代并陈，为以中国传统装饰艺术入现代油画先河；常书鸿的笔下尽开“大漠之花”，在浓烈的笔触及色彩之下闪耀着敦煌艺术的民族精魂。

　　20世纪艺术前辈们在动荡的创作生涯中表现出了极为优秀的品质，穷毕生之力，为新艺术呐喊，在异常艰苦的学习环境下创造了足以令人仰视的艺术成就。他们对花卉题材的热爱与精研，侧面反映出了一代人对艺术品格与艺术修养的含蓄准则，如同他们笔下千人千面而又葳蕤生香的花朵，芳泽无加、铅华弗御，堪为永恒之美的化身。

　　“跨越东西，游戏古今—丁衍庸的艺术时空”，2008年12月19日至2009年4月5日，香港艺术馆，香港

　　作为中国现代美术的开拓者，丁衍庸融合野兽派和中国传统绘画的鲜明风格在20世纪的中国艺术中独树一帜。《瓶花》是拍场上罕有的丁衍庸花卉油画代表，玫红、浅蓝、鹅黄点缀着春风中花和叶的喜悦，明丽的色彩和空灵和谐的构图，展现出艺术家晚年对色彩搭配掌握之成熟，以及创作时艺术家精神上的愉悦富足与心境的豁达。丁衍庸艺术生涯仅300余幅油画，其中花卉题材不到20幅，除香港中文大学文物馆等公共机构收藏之外，可供私人领域流通之作寥若晨星，本次上拍《瓶花》即为丁公晚年少有的抒发畅快心境之代表作，首现拍场，极为难得。

　　关良的作品既有西方绘画的单纯与粗犷，又体现出中国绘画的平淡洒脱。本场呈现的《鸢尾花》是关良绘画中前较少见诸市场的花卉题材，尤显珍贵。关良吸收了塞尚静物写生的特点，用较大的笔触整体地对元素进行处理，呈现出空间上的张力。而缤纷丰富的色彩在绿叶的映衬下显得鲜活亮丽，朴拙而耐人寻味。作为关良晚年花卉的代表性作品，该作早期出自家属收藏，并发表于上海人民美术出版社出版的《关良》画册中，可谓来源明确、传承有序。

　　此作将收录于Sylvie Buisson即将出版之《藤田嗣治全集·卷Ⅳ》

　　1950年代，重回巴黎的藤田嗣治一改早期的华丽风格，将对间美好和平的憧憬融于花卉和孩童题材中，其艺术创作也由此升华至新的高度。本场呈现的《花瓶里的花束-致敬弗拉芒大师》即是其晚年花卉作品中的代表，藤田嗣治在本作中致敬欧洲静物画先驱老安布罗休斯·博舍特，以标志性的细笔描绘了盛放在花瓶中的银莲花。本作虽是油画作品，但藤田嗣治却以之描绘出水彩的通透感，将水彩轻盈的光影以及线条美，抒展在油彩画上，藤田也用银莲花隐喻了他一生颠沛流离的境遇，极具自传性。《花瓶里的花束-致敬弗拉芒大师》在完成同年，就参加了巴黎Pétrides画廊的藤田嗣治个展，沉潜一级市场60余年后方首现拍场，而此作也将收录于Sylvie Buisson即将出版的《藤田嗣治全集—第四卷》当中，珍贵性不言而喻。

　　李超士是将粉画引入国内的第一人。此次上拍的《瓦舍葵花》为艺术家少量遗存中作品的难得精品，收录于1962年山东人民出版社出版的《李超士粉画集》，极为珍贵。创作《瓦舍葵花》时李超士正在山东师范大学任教，画面灵感来自济南乡间屋舍边的傲人葵花，流畅洗练的线条和毫不做作的绘画语言，使本作质朴可亲、生动活泼。

　　庞薰琹是中国第一个现代前卫油画艺术团体“决澜社”的发起人之一，也是中国现代美术史上集绘画与设计于一身的艺术大师。他以花为题材的绘画对中西融合的探索极为鲜明，正如本场作品《百花齐放》所展现的，以中国画白描技巧运线，再以油画笔施展质感强烈的笔触，层次丰富，安静且回味无穷的画面。创作《百花齐放》的1978年，是庞薰琹人生，也是中国历史开启新篇章的一年。画中所绘花朵虽为一种，却呈大鸣大放之姿，象征了艺术家激情饱满的创作心态。目前庞薰琹的花卉作品多收藏于各大美术馆，可流通于市场的70年代花卉不足8件，《百花齐放》为华君武旧藏，堪为一段深厚友情的历史见证，首次释出市场，殊为难得。

　　提起常书鸿，更多的人知道他是研究敦煌艺术的专家，然而在敦煌的研究与保护之外，常书鸿的油画在近现代中国油画史上，同样有着无可争辩的地位。《阅尽人间春色》便是常书鸿静物油画中不可多得的代表，其笔下的“大漠之花”，在浓烈的笔触及色彩之下闪耀着敦煌艺术的民族精魂。相比常书鸿其他花卉作品，本作在色彩和笔力上尽显雄风，展现出纷华不染之高雅气质，粲然如繁星丽天。而本作也是艺术家赠给其子的留念之作，铭记了一位父亲对子辈的美好祝愿，以及对即将到来的时代曙光的期盼。本作来源凿凿、大方端丽。又鉴于目前市场中能流通的常氏油画寥寥，精品更是罕见，也令这件花卉更显珍贵。

　　作于1989年的《君子兰》则是常书鸿晚年的作品，以居家一隅呈现艺术家此时怡然自得的生活风貌，充满着旺盛的生命力。常书鸿晚年时更喜用红、绿原色，本作以君子兰与枝叶表现出画面的强烈对比，背景则呈现了平面图案化的特质，可见民族艺术的形式已深入常书鸿的创作风格与绘画语言之中。

　　《信步与回眸—苏天赐艺术历程油画展》，王朝文化艺术有限公司，香港，2002年1月，图版第77页

　　《信步与回眸—苏天赐艺术历程油画展》，2002年2月1日至2月25日，南京博物院，南京

　　《执笔劝得春光住—苏天赐百年诞辰纪念展》，2022年4月7日至5月7日，嘉德艺术中心，北京

　　苏天赐是20世纪中国油画民族化的重要先驱，他的作品受林风眠影响，走出了一条具有民族独特面貌的写意油画之路。《怒放的鸡冠花》便是苏天赐90年代创作中的典型，鸡冠花盛放时炽烈夺目的美感，和浓丽满篇的构图，令画面奔放，又不失清新雅致的韵味，展现出艺术家晚年愈发老辣、自由的笔力。鸡冠花不仅是苏天赐最喜爱的花卉，也是其与林风眠深厚师生情谊的象征，以花喻人，意韵悠长。

　　《生命的风景：吴冠中艺术专集II卷》，生活·读书·新知三联书店，北京，2003年9月，第174页

　　《吴冠中画作诞生记》，人民美术出版社，北京，2008年12月，第115页

　　《向新而行—中国现代新绘画作品展》，势象空间，北京，2019年3月，第188页至第189 页

　　“向新而行—中国现代新绘画作品展”，2019年1月2日至3月15日，势象空间，北京

　　此作特别为大型画册《1999吴冠中艺术展作品集》珍藏版手迹本所绘，附证书

　　吴冠中作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。本季《莫奈故居池塘》和《春在》均属其中西融化画风步入巅峰的80-90年代作品，展现了吴冠中水陆兼程，却又风筝不断线的经典形式美感。《莫奈故居池塘》中，艺术家以纯粹化的点、线、面关系，跨越了自然、人文景观而形成了独立自在的心灵景观，近乎抽象的水墨情韵，预示了吴冠中于90年代拼尽全力在“形式上走向抽象，精神上走向崇高”的生涯最重要突破。