王道小说关于古典艺术与超写实区别的问题。 在我的艺术观里，是没有古典艺术这么一个概念的，“古典”二字，更多的是时期的划分，样式的划分，就好比中世纪以后印象派之前，我们可以统称为古典艺术。在我的艺术观里，我更多的认为他们是传统艺术，就是以写实为表达手法，再现或者重现现实生活中真实的物象。但是，我认为有古典样式这么一回事，真正的古典艺术，是富有内涵，崇尚“真善美”的美学高度，具有博大的理想主义哲学情怀。好比拉斐尔，好比伦勃朗，好比委拉斯贵支，好比达芬奇等等。而超写实艺术，他也是一个很好的艺术门类，只不过他们更注重技术上的细腻与真实，甚至很多艺术家把照片写实等同于超写实艺术。古典艺术与超写实艺术有着本质上的区别，传统的古典艺术，让人感觉到抽象上的真实，而非仅仅是视觉上的真实，所以，在品读这些艺术门类时候，更重要的是理解艺术背后的思想内涵。

　　写实绘画，本来是一个非常朴素，非常具有普众意义的绘画风格，自油画发展以来，从中世纪到现在，已经有千多年历史。西方人的写实油画，经历了几百年的发展，样式风格随着时代的变迁，有所改变。到了二十世纪中叶，美国首先出现了超写实风格样式，出现这样的艺术门类的根本原因，是照相技术对大众审美产生了深刻的影响，人们知道拍照可以复原眼前景致，部分艺术家，一方面是技术得到了突破，而审美上更想超越之前的美术史，于是很多画家就试图让写实技术做得更彻底。在这个过程中，有一些艺术家把握好了这个度，让审美带动技法，让超写实不完全为了炫技，比如莱斯利，比如克罗斯，安德烈等，他们是带有批判性的，也并非是机器式的客体描绘。但是，当超写实进入中国时，这个门类就变味了，他们不过是通过“照相机”式的审美来替代了眼睛，替代了直观感受，画出来的东西，难免匠气，内容很空白，一个水果，一个甜美或者没有表情的面容，或者一堆废铁，并且已经产生了一个风气，这是美术史发展的一个小危机，也像是人感冒时候的自我保护症状，流鼻涕，打喷嚏，引起了别人注意，这是一个发展过程的必经阶段，美国经历过，欧洲经历过。很难说，艺术的门类是否有对错之分，但是肯定有审美趣味之别。当我们走进美术馆，看到那些大师的作品，时常又是恍然大悟，伦勃朗，委拉斯贵支，鲁本斯，维米尔，马奈，印象派，巡回画派，他们都是传统的写实方式，他们也表现美，表现深刻，他们也技术高超，但是他们用自己的眼睛以及内心来审度这个世界，表达这个世界，作品有内容，样式有依托，有传承有创造，人们看了他们的作品，是时代的真实写照，绝非只是画的像，画得细腻，画的美。我们判断一幅作品，最重要的因素，便是它是否能感动你，打动你，是否真切诚恳。

　　肖像写生，向来都是艺术创作者青睐的题材。到底要怎么去选择模特？选上了又如何表达？这些都是绘画过程中非常重要的因素。邓鉴的油画肖像作品，注重生活情感的体验，不管他画家人，亲人，还是乡下朴实的劳动人民，他都秉承诚恳的艺术态度。十八十九世纪，油画创作开始了较为直接的油画技法，艺术家们开始走出画室，直接写生，同时不再表达萎靡的城市状态。从邓鉴的作品中，他的题材比较广泛，这也直接反映了他对生活的细心体验，虽然在技法上沿用了自法国19世纪以后出现的直接画法，但是在造型上他保持了对西方传统造型意识的研究态度。画面清晰，人物形象把握准确，用笔肯定。当同龄人都在画照片的时候，他自己却坚持写生的态度，因为写生不仅仅反映了最真实的当下，更重要的是艺术家抽象情感的抒发。

　　人们一直认为，风景写生的出现，源于印象派。事实的真相是，早在十七世纪开始，艺术家就试图在大型创作中加入室外景致。甚至更早者，达芬奇，委拉斯贵支，维米尔，他们早就拿着纸张在外画风景小稿，所以，我们在博物馆看早期大师作品时候，有精致的风景景致描绘，他们朴实地记录人与大自然的关系。到了柯罗，卢梭，杜比尼等艺术家的出现，他们单独把风景写生作为他们的描绘对象，甚至一辈子都在从事这么一个题材。到了印象派，光与色的结合达到了完美的状态。上述这些，正是邓鉴这些年对于风景题材所研究的具体内容，他的作品不仅仅吸收了巴比松画派对于大自然朴素美自然美的审美取向，也研究了印象派对于大自然中光与色的探索。邓鉴的风景作品题材丰富，源于他走出城市，进入大自然种种自然风光的细心体验。你很难在他的作品中发现不合理的色彩和其他的因素，他诚恳描绘，也不仅仅是再现客观，更重要的是他的自然情怀。

　　人们对于静物画的概念其实并不算特别清晰。东方人会画静物，注重情趣与意境，齐白石画南瓜，画胡萝卜，简单的几块墨色线条，能描绘得栩栩如生。西方人画静物，讲究的是空间，体积，构图的稳定性，也可以笼统地概括为再现自然的和谐美。当然，这又是传统的审美观。何为之传统？传统意味着传承，意味着有考究。荷兰人早年间很擅长画静物，他们把水果，鱼虾，牲畜，花布种种放到创作里面，单拿出来，都能精彩极了。夏尔丹画静物，考究得很，色彩的空间，静物之间的空气感，质地，等等，他都描绘得淋漓尽致，朴素诚恳。邓鉴的静物作品，是有传承有思考的，东西不算复杂，一看便知到他脑子里有东西有内容，不花俏，不做作，水果是水果，铜器就是铜器，他研究夏尔丹，研究马奈和印象派，他力图让色彩变得沉稳而明快，他描绘的对象，不过是生活中随手拿来的果蔬和生活用品，当然也有一些老陶罐之类。他痴迷于画静物多年，不把静物当习作，也不会刻意把静物画变得冠冕堂皇。静物画的本身，就应该表达生活中不狰狞的一面，像是岁月静好，发现生活中平淡中的不平凡。

　　2006年以全国排名第二的专业成绩考上中央美术学院造型学院。次年，以优异的成绩进入中央美术学院油画系，随后进入油画系第一工作室学习。在校期间有多幅作品被学校留校收藏并出版。

　　2006年，素描石膏像《拉奥孔》和素描《女青年组合》荣获中央美术学院造型学院基础部优秀学生作品展二等奖，并由学校收藏和出版，素描《老人半身像》荣获中央美术学院造型学院基础部优秀学生作品展三等奖并由学校收藏和出版。

　　2007年油画《若有所思的少女》、油画《天窗下》、油画《老人全身像》被中央美术学院基础部留校收藏并出版。同时，在校期间有多幅下乡风景写生被学校收藏和出版。

　　2009年1月，作品《安徽印象》和《房子》在798艺术区参加了由凤凰画廊举办的“绿是什么”环保主题展。

　　毕业创作《漫长的星期天》荣获中央美术学院造型学院优秀毕业作品展二等奖。同时，毕业创作《漫长的星期天》被选入中央美术学院美术馆举办的2010届中央美术学院优秀获奖毕业作品展。

　　2013年在中央美术学院附属中等美术学校任教，并随中央美术学院附中教员一同到俄罗斯圣彼得堡和莫斯科进行学术考察以及写生创作。

　　作品《秋日的期盼》入选2010“交通银行-时代杯”中国青年写实艺术大展，荣获优秀奖。同时，作品已被北京时代美术馆收藏。

　　2011年，作品《漫长的星期天》荣获由中国艺术研究院中国油画院举办的“第二届挖掘与发现”艺术新人展三等奖。

　　2011年，作品《和谐之一》入选由中国艺术研究院中国油画院举办的“第二届挖掘与发现”艺术新人展。

　　2012年，作品《女青年肖像》入选由中国艺术研究院中国油画院举办的“第三届挖掘与发现”艺术新人展。

　　2013年，作品《父亲》入选由中国艺术研究院中国油画院举办的“第四届挖掘与发现”艺术新人展。

　　2014年，作品《无声的青春》入选由中国美术家协会举办的第十二届全国美术作品展。

　　2015年，作品《夏之夜》入选由中国美术家协会举办的第五届全国青年美展。

　　2017年，作品《夏之夜》入选由中国艺术研究院中国油画院举办的“第五届挖掘与发现”艺术新人展，并荣获优秀奖。

　　2018年，作品《平凡的世界》入选由中国美术家协会举办的第六届全国青年美展。

　　2021年，作品 《老铜壶与老瓷盘》《青花与红色花布》新青年新写实｜中国青年新写实绘画静物作品展。

　　2022年，作品《漠阳江畔》入选新青年新写实｜中国青年新写实绘画风景展。

　　2022年，作品《儿时旧梦》入选由中国美术家协会举办的“悲鸿·时代”油画作品展。

　　2023年，作品《石榴》入选由中国艺术研究院中国油画院举办的“静·观”全国油画静物作品展。