总裁的火辣媚妻黎国雄，1985年毕业于广州美术学院并获文学学士学位。其作品注重细节描述、布局小中见大、色彩多变、意境清逸幽远，肖像画在笔触和视觉节奏中彰显出人物生动的灵魂。有作品参加中国全国各大展赛，如1994年油画“早晨的星星”入选中国美协主办的《首届中国油画静物展》、2003年中国画“觅食”获《当代文人书画艺术大展赛――中华文人书画优秀小品展》银奖等奖项，曾任中国国画家协会理事。2012年移居美国，系古玩鉴赏、收藏、职业画家，美国华人艺术家协会副会长。

　　我们之所以将黎国雄的画作定义为写实与写意绘画而不是具象与抽象绘画，这是从这些概念定义来划定的。

　　——写实绘画是艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象。

　　——具象绘画是指艺术的描绘形象，明显源自现实对象或极为相似的绘画艺术，并强调将现实世界的事物呈现至绘画作品中。

　　——写意绘画一般意思为艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神表现的艺术创作风格和手法。

　　——抽象绘画一般被理解为一种不描述自然世界的绘画艺术，是透过形状和颜色以主观方式来表达。

　　写实绘画是中国的美术学院教育的基础，也是油画历史的一个基础。中国的美术学院，中国的美术教育选择写实绘画有它特殊的历史背景和社会原因。毕业于广州美术学院的黎国雄有数年的学院学习深造经历，练就扎实、深厚的写实绘画基础技法。

　　当然绘画艺术不仅仅是写实的，但是写实绘画技术确实是一个应当掌握的艺术语言，是艺术家掌握探索艺术奥秘的一个比较传统的或者比较好的一个方式，一个借用点。

　　而写意绘画在中国审美术语中有它的特殊性。强调意在笔先的决定性意义，强调物象在创作思维中被转化成为精神性的意象的范畴的东西；再经过笔墨如书法那样的处理方式写了出来，力争达到更高的艺术高度。写意绘画兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让物象具有表意功能或成为表意的手段。写意绘画在中国绘画领域里有着丰富的歷史积淀和文化内涵，可以说是中国风格及文化精神的代指。

　　中国几代油画家经过一个世纪的努力奋斗，花费大量的心血探索油画与中国传统绘画中的写意精神相融合 。从上世纪二、叁十年代起，常玉、颜文樑、潘玉良、朱士杰、庞薰琹等艺术家创作出大量且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州艺专的体系中，出现了林风眠、方干民、吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等一批具有中国文化修养与国际影响力的画家。1949年之后，罗工柳、艾中信、詹建俊、靳尚谊等艺术家不断在所谓油画民族化的道路上进行探索。

　　其实无论是写实还是写意绘画，我们从黎国雄的画作中看到它们的共同点，就是用情感作为一个基础去追求一种精神层面的东西，超越视觉使得画面具有品位，在视觉之外的就是被人们平时忽视看不见的东西，捕捉被人们忽视看不见的那些元素，正是艺术的真谛所在。任何事物的影响都是潜在的，我们所见、所触摸到的只是事物的体面、表象。那么要想使艺术作品摆脱仅仅是躯壳表象成为具有生命力的、有品位的作品，那一定要尝试融入，你与描绘对象融为一体，发现别人看不见的一些元素并去充实它，我们在黎国雄的作品里看到了这些难能可贵的元素。

　　简单的物象紧扣越来越简约化的生活，空旷而静谧的空间象征着“上一个”意义上的城市状态。我们构建的一切，无非是在丰富着我们的灵魂和记忆。而黎国雄描绘这些，崇尚更为简化和直白的手法，进而抽离不真实和过于“时效性”的东西，他所创造出来的作品，能像历史与时空一样，仅仅留住最为框架的东西，就像他一直强调的，故事的真实性在于滤掉种种浮动多变的成分，把一个客观冷静的环境氯漂出来，呈献给观众，让他们有足够的自由去附上自己的回忆和故事， 也许只有意识中最为强烈的信仰和记忆里最具有表现力的思想惯性，才能给艺术家和观看者理由，在迷雾中寻求更广阔的空间。