韩炎网经过两年多的筹备，由何香凝美术馆与商务印书馆合作出版、范景中任主编的“何香凝美术馆•艺术史名著译丛”将于2015年11月21至22日在北京商务印书馆举行出版座谈会暨艺术史翻译研讨会。

　　艺术史学是人文科学不可或缺的组成部分，上世纪初滕固等中国艺术史学的开拓者就已开始将西方艺术史译介到中国的工作，上世纪80年代中叶，范景中和一大批青年学者开始系统翻译西方艺术史学的学术工程。它已对中国艺术史学及相关学科产生了持续、深入的影响。“艺术史名著译丛”可谓这一学术工程的延续和发展。

　　该丛书由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编，由广州美术学院黄专教授担任学术策划，是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书，精选瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨等世界一流艺术史家的西方艺术史学研究的经典论著约50种，并由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成，力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。

　　商务印书馆于1897年创立于上海，是中国第一家现代出版机构，也是目前最具影响力的文化出版机构之一。创办一个多世纪以来，始终秉承着“引领学术、担当文化”的学术传统，一直致力于继承中华优秀文化遗产及传播海外新知，引译出版了大量西方文化艺术类经典图书，尤其是20世纪80年代以来，大批译介了西方哲学、社会科学等领域的学术思想著作，其中“汉译世界学术名著丛书”曾被赞许为“对我国学术文化有基本建设意义的重大工程”，是商务印书馆学术出版精华的集中代表。“艺术史名著译丛”是这一传统在艺术史学领域的延续，也是对“汉译世界学术名著丛书”的有力补充。

　　何香凝美术馆是中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆。1997年成立以来一直致力于何香凝艺术及中国当代艺术与当代学术的研究和建设，建馆初期便开设了“人文之声——何香凝美术馆学术讲座”，邀请跨领域的学者进行演讲，并整理和编辑演讲文集，使公众有机会了解各人文学科的前沿研究成果，也使得中国当代艺术的发展建立在与当代思想和学术同步的厚重基石上。通过合作策划“艺术史名著译丛”，也将推动美术馆向艺术史学方向的转型，有力展现中国现代美术馆在中国当代学术建设中的作用。

　　11月21日上午，将进行一场以“艺术史名著译丛”为切入点、针对译丛12月首发的新书《论艺术与鉴赏》（[德]马克斯•J.弗里德伦德尔 著，邵宏 译）和《美术学院的历史》（[英]尼古拉斯•佩夫斯纳 著，陈平 译）展开的学术性对谈。11月21日下午至22日上午，艺术史翻译研讨将分别围绕“译丛选编原则、列选书目以及翻译情况”“艺术史翻译的原则、目的和技术”“艺术史翻译与哲学、历史、文学及其他学科翻译的异同”“西方现当代艺术史翻译的特殊问题”等四个议题展开研讨，商务印书馆还将介绍丛书出版进程。与会专家包括（按姓氏拼音为序）鲍静静、陈小文、陈平、范白丁、范景中、方立华、冯波、郭伟其、孔令伟、毛坚韧、邵宏、沈语冰、王玉冬、杨思梁、杨振宇、尹吉男、乐正维、张平、张晓剑、郑岩等艺术史研究专家、丛书译者和编委成员。与会专家将针对艺术史翻译进行全面深入的交流，以期对国内艺术史译介工作产生重要的启示作用。

　　“何香凝美术馆•艺术史名著译丛”的出版将对推动国内艺术史研究，尤其是西方艺术史研究起到非常积极的作用。

　　主持：陈小文（商务印书馆副总编）、邵宏（广州美术学院教授、“艺术史名著译丛”副主编）、杨振宇（中国美术学院艺术人文学院副院长、教授）、陈平（上海大学教授、“艺术史里程碑丛书”主编）、沈语冰（浙江大学教授、“凤凰文库•艺术理论研究系列”主编）

　　出席（按姓氏拼音为序）：鲍静静、陈小文、陈平、范白丁、范景中、方立华、冯波、郭伟其、孔令伟、毛坚韧、邵宏、沈语冰、王玉冬、杨思梁、杨振宇、尹吉男、乐正维、张平、张晓剑、郑岩

　　《论艺术与鉴赏》（[德]马克斯•J.弗里德伦德尔 著，邵宏 译，田春 校）（已出版）

　　《人民的形象——库尔贝与1848年革命》（[英]T.J.克拉克 著，张茜 译）

　　《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。

　　本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。

　　本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

　　马克斯•J.弗里德伦德尔（Max J.Friedländer，1867—1958），曾任德国柏林绘画馆馆长、艺术史家；擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史。其基本观点是：不应通过宏大的艺术和美学理论，而应基于感受力，即以风格批评的方式来审视作品。主要著作有：《十五和十六世纪尼德兰绘画中的杰作》（1903）、《从杨•凡•艾克到布鲁盖尔》（1916）、《丢勒》（1923）、 14卷本巨著《早期尼德兰绘画史》（1924—1937）、《线）、《论艺术与鉴赏》（1946）、《论风景画》（1947）。

　　邵宏，1958年出生，江苏南京人。文学博士、艺术史博士，现为广州美术学院视觉文化研究所所长、教授。译著有：《西方美术理论文选》（合译，1995）、《美术术语与技法词典》（合译，1995）、《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、《风格问题》（2015）。

　　《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。

　　本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。

　　佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。

　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

　　尼古拉斯•佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner,1902—1983），德裔英国美术史家，剑桥大学斯莱德讲座教授（1949—1955），伦敦大学伯克贝克学院教授（1959—1969）。佩氏学术视野开阔，著作宏富，其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义，并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的“鹈鹕艺术史丛书”是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书；编撰的46卷本《英国建筑》（1951—1974）被誉为20世纪最伟大的美术史杰作之一。其主要著作还包括《现代设计的先行者》（1936）、《美术学院的历史》（1940）、《欧洲建筑史纲》（1942）、《英国艺术的英国品性》（1956）、《建筑与设计研究》（1968）、《建筑类型史》（1976）等。由于他杰出的学术贡献，英国皇家建筑研究院于1967年授予他金质奖章；两年之后他又被英国皇家授予爵士封号。

　　陈平，1954年出生，江苏南京人。现为上海大学美术学院教授、博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任（2005—2014）。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。