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柳海龙见义勇为约翰·爱尔兰 (John Ireland) 1879 年 8 月 13 日出生于英国鲍登 (Bowdoin)。她的父母都从事文学相关工作。她的父亲亚历山大·爱尔兰是《曼彻斯特时报》的编辑,她的母亲是一位文学作家,着有《简·威尔士·卡莱尔》。传。
家庭文学氛围对约翰·爱尔兰的影响是显而易见的,他的许多作品都受到诗歌的启发,其中就包括《绿道》。 14岁时,爱尔兰进入皇家音乐学院学习。他跟随 Frederick Cliff 学习钢琴,跟随 Walter Rath 学习风琴。不幸的是,同年爱尔兰母亲去世,次年他的父亲也去世。
父母双亡的悲剧塑造了爱尔兰性格中孤独、内省的一面。 16岁时,爱尔兰意识到自己未来的发展机会在于作曲而不是钢琴或管风琴,因此1897年他开始跟随查尔斯·维利尔斯·斯坦福学习作曲,直至1901年从皇家音乐学院毕业。
1904 年,爱尔兰被任命为切尔西圣卢克教堂的风琴师,一直担任该职位直至 1926 年。在担任风琴师期间,他还担任皇家音乐学院的作曲教授,在那里他教授了本杰明·布里顿 (Benjamin Britten)、艾伦·布什、汉弗莱·塞尔等人。 1932年,爱尔兰获得杜伦大学音乐博士学位。爱尔兰于 1939 年离开皇家音乐学院。1953 年退休后,他定居在华盛顿州罗克米尔的苏塞克斯县。 1962年因病去世。
约翰·爱尔兰在多个领域(钢琴、管风琴、声乐等)和不同流派(交响乐、室内乐、协奏曲等)进行创作。室内乐、交响乐、协奏曲的主要代表作品有《a小调幻想曲》、《小提琴奏鸣曲No.1》、《麦顿》、《被遗忘的仪式》、《伦敦序曲》、《降E大调钢琴协奏曲》等;代表钢琴作品有《装饰品》、《奏鸣曲》(1926-1927)、《钢琴前奏曲》、《萨尼亚:岛屿序列》等;代表管风琴作品有《阿拉玛西亚》、、《苏苏姆科尔达》等;声乐代表作品有《失落的土地》、《神圣与亵渎之歌》、《托马斯·哈代的五首诗》(1926)等。
约翰·爱尔兰的音乐充满强烈的个人元素,将印象派音乐创作手法与传统的工作结构相结合,形成独特的音乐风格。接下来笔者将从三个时期对约翰·爱尔兰的音乐创作进行更为详细的阐述。以下学者按时间顺序分析了约翰·爱尔兰的音乐。克罗斯利·霍兰德在第五版格罗夫音乐词典中定义了他的音乐的三个时期。早期是 1902 年至 1920 年,当时传统音乐中出现了个人的声音。中期是1921年至1929年,爱尔兰的个人意识在音乐中得到淋漓尽致的表达。后期是1930年以后,这个时期的作品被认为是“反思阶段及其更雄心勃勃的作品”。当然,也有其他学者试图对其进行划分。例如,汤森德认为1920年之前的时期是早期时期,1920年至1930年期间是阶段。 1930年钢琴协奏曲的诞生是爱尔兰音乐创作的转折点,标志着一个新的方向。
奥塔维认为:“《伦敦碎片》(1917-1920)应该被视为爱尔兰音乐早期和中期的重要分界点,而《钢琴奏鸣曲》(1926-1927)是中晚期的过渡作品。 ” 综上所述,多数学者认为1920年代和1930年代两个时期是爱尔兰音乐创作进入新阶段的重要接合点。接下来,笔者认为爱尔兰音乐创作可分为早期(1890-1920)、中期(1921-1929)和晚期(1930-1958)三个阶段较为合理。
作者将1920年之前的爱尔兰创作归为早期创作。 1893年,爱尔兰进入皇家音乐学院,师从弗雷德里克·克里夫(Frederick Cliff)学习钢琴,师从沃尔特·拉斯(Walter Rath)学习风琴。在此期间他学习了大量勃拉姆斯的作品,以致于1897年开始跟随查尔斯·维利尔斯·斯坦福学习作曲时,深受勃拉姆斯的影响。他早期学习作曲时的作品都充满了勃拉姆斯的影子,缺乏个性。随后爱尔兰作曲教授斯坦福请爱尔兰研究帕莱斯特里纳的调式对位法。
在20世纪的第一个十年,爱尔兰继续研究和尝试不同的流派和结构,拓宽了他对所有类型音乐的理解,特别是对当代法国作曲家的理解,这些音乐对他的影响越来越大。他的朋友约翰·查弗说:“德彪西和拉威尔立即为他打开了一个新世界,帮助他打破了勃拉姆斯对他早期作品的影响,并阐明了爱尔兰自己的个人写作风格。” ② 埃里克·帕金 (Eric Parkin) 记得 1910 年德彪西的第一首《前奏曲》发行时,约翰·爱尔兰 (John Ireland) 有多么兴奋。爱尔兰说:“以前从未听过这样的音乐。通过对立的声音、受控的不和谐音和巧妙的运用,打开了一个充满可能性的全新世界。”踏板。”
然而,在1910年之前,爱尔兰还没有出版过钢琴独奏作品。由于强烈的自我批评意识,他抛弃并毁掉了自己创作的大部分作品,包括四部管弦乐作品、两部弦乐四重奏、两部三重奏以及许多钢琴作品和歌曲。爱尔兰曾经说过,“我在27岁之前就把自己写的东西扔掉、毁掉了。直到那时我才觉得自己慢慢开始形成个人风格。” ④ 在爱尔兰建国初期,德彪西在其创作中发挥了重要作用。在一定的催化作用下,爱尔兰在德彪西的影响下,出版了第一部钢琴独奏作品《装饰》(1912-1913)。
该套曲由三首钢琴曲组成:《岛屿咒语》、《月光林地》 和 《猩红仪式》。事实上,大多数爱尔兰作品都有描述性的标题,并使用印象派的构图技巧。与印象派作曲家一样,他也更喜欢室内乐、声乐和钢琴音乐等流派,而不是交响乐等大型作品。许多学者认为,“爱尔兰加入了印象派”。
其作品《A小调幻想三重奏》(1908年)获科贝特室内乐比赛二等奖,《D小调第一小提琴奏鸣曲》(1909年)获科贝特室内乐比赛一等奖。爱尔兰奠定了他作曲家的职业生涯。然而,让他一夜成名的却是他的《A小调第二小提琴奏鸣曲》(1915-1917)。小提琴家笛福与爱尔兰在伦敦威格莫尔音乐厅演奏的A小调第二小提琴奏鸣曲引起了广泛关注。它吸引了无数观众,被许多人认为是第二次世界大战最伟大的室内乐作品之一,并受到音乐评论媒体的一致好评。
该剧取得了巨大成功,成为爱尔兰创作史上的里程碑。 《被遗忘的仪式》于1913年为钢琴和管弦乐队创作,也是爱尔兰早期的重要作品。这部作品反映了异教神秘主义对爱尔兰的影响。简短的钢琴曲《圣童》创作于 1913 年圣诞节。这部作品作为作曲家四首钢琴前奏曲中的第三首出版,最终成为他最著名的作品之一,并出现在多种另类改编作品中。更好的是,包括 1919 年的大提琴和钢琴改编版,以及 1941 年的弦乐四重奏版本。
被赋予这个称号的“圣子”是爱尔兰切尔西圣卢克教堂的唱诗班成员鲍比·格拉斯比(Bobby Glasby),他在 1904 年至 1926 年间担任管风琴手和唱诗班指挥。这首三分钟的曲子轻松、摇摆的三拍子、优美的旋律、平静的赞美诗般的氛围,以及相对简单的技巧,使其广受欢迎。
下一个主要作品是他的 《钢琴奏鸣曲》,爱尔兰《钢琴奏鸣曲》,灵感来自于苏塞克斯尚克顿伯里环 (Shanktonbury Ring) 的风景,于 1918 年至 1920 年间创作,是一首大型的实体歌曲。完整的作品。钢琴组曲《伦敦碎片》完成于1920年,由《切尔西河段》、《拉格玛芬》和《SOHO的上午》三首作品组成。切尔西河段是泰晤士河的一段,介于巴特西桥和切尔西桥之间,靠近爱尔兰的居住地。这首曲子运用了船歌的形状和节奏,营造出河流流动的感觉。
《拉格玛芬》 是一首谐谑曲,灵感源自与街头男孩的真实邂逅。苏豪区(Soho)是威斯敏斯特市的一个区域,也是伦敦西区的一部分。该作品采用古老的法国舞蹈节奏,借鉴了苏荷区的国际化氛围。中期(1921-1929) 中期是爱尔兰创建的一个非常富有成效的时期。他个人音乐语言的表达日趋成熟。这一时期的作品是爱尔兰个人意识在音乐领域最生动的体现。 1923年至1939年,爱尔兰在皇家音乐学院教授作曲。除了在皇家音乐学院教授作曲之外,他还担任伦敦切尔西圣卢克教堂的管风琴师和合唱团指挥。
在1921年至1929年期间,他创作了极具个人风格的作品,如1920年至1921年间创作的声乐与钢琴组曲《失落之地》。该组曲由六首作品组成,标题取自A.E.的收藏。豪斯曼。诗歌《什罗普郡小伙子》; 《麦盾》,约翰·爱尔兰于1921年创作的管弦乐作品,这是一部能量强大的作品。他称之为交响狂想曲。在英国凯尔特语中,“McDun”的意思是“伟大的山”。 ”; 《G小调大提琴奏鸣曲》 创作于 1923 年,由 Beatrice 于 1924 年 4 月 4 日签名
哈里森和钢琴家伊芙琳·霍华德·琼斯在伦敦伊奥利亚音乐厅首演了这首曲子。这部作品在技术和诠释方面提出了重大挑战。奏鸣曲以中板乐章开始,使用两个主题,其主题在整个奏鸣曲中反复出现。一些音乐学家将这部奏鸣曲与其他与异教和原始自然有关的爱尔兰作品联系起来,莎拉将其描述为“现代最好的大提琴奏鸣曲”。它是有史以来传唱次数最多的声乐作品,在西方的大教堂中被传唱。
该作品改编自塞缪尔·克罗斯曼 (Samuel Crossman) 的诗《我的歌是未知的爱》,据报道称:“约翰·爱尔兰 (John Ireland) 在 15 分钟内将其写在了菜单背面。” ⑦ 爱尔兰的作曲使这首赞美诗从众多维多利亚时期的赞美诗中脱颖而出。作品脱颖而出,成为经典。后期(1930-1958) 1930年《钢琴协奏曲》的诞生是爱尔兰音乐创作的转折点,标志着一个全新的方向,这一时期的作品被认为是“一个反思时期及其更伟大的作品”。《钢琴协奏曲》 是约翰·爱尔兰唯一的一场音乐会。它创作于 1930 年,并于当年 10 月 2 日在女王大厅举行的 Promenade 音乐会上首次由爱尔兰学生 Helen Perkin 演奏。该作品首演后立即获得成功,由克利福德·柯曾、莫拉·林帕尼、艾琳·乔伊斯、吉娜·巴乔尔和阿瑟·鲁宾斯坦等钢琴家演奏。它被认为是英国人有史以来最好的钢琴协奏曲之一。返回搜狐,查看更多
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