颜似昭云编者按：中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统艺术，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理和气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。20世纪以来，伴随着制度的更迭、文化的输入，观念的转变，传统中国画在造型、构图、色彩等外在形式表现方面受到了巨大的冲击，面临着被西方文化同化的危险。根深才能叶茂，本固才能枝华，中国画的现代化必须建立在中华民族的民族传统之上，必须固本强基，由中国传统艺术精神支撑。在新世纪全球化语境下，研究探讨如何传承中国传统绘画的艺术基因，不仅必要而且迫切，让我们与扈鲁教授一起，深研细究。

　　20世纪以来，中国画的面貌和古典时期相比已发生了很大的改变。但另一方面，中国画日渐与西方绘画趋同，丧失了原有的民族特点。在新世纪全球化的语境下，如何传承中国传统绘画的艺术基因，成为我们迫切需要思考和解决的问题。一、观念变更一一古典和谐美的裂变

　　五四新文化运动以来，中国文化的道路出现了重大转折，传统中国画赖以生存的文化土壤与生态环境发生了巨大的改变，原先以自身历史为参照的演进方式逐渐转向并侧重于以西方为参照的发展模式。康有为、陈独秀等改良派、革命派试图舍弃传统文人画，把模仿西方写实绘画和恢复院体、匠体绘画作为革命目标，这种思想显然是受到了欧洲古典写实主义的影响。康、陈的理论影响很大，但他们毕竟是理论家，有倡导之功而乏实践之力。到康有为的学生徐悲鸿，以一个伟大画家的艺术实践完成了改造中国画的历史使命。从此，传统中国画在“科学主义”理念和“写实手法”的改造下实现了现代转型。文化领域的革命往往是政治革命的延伸，通常具有矫枉过正的特点，五四新文化运动也是如此，20世纪初的中国文化界痛心于落后挨打的衰微国势，最先想到的就是引入西方的民主与科学，尤其是科学，更是绝对神圣的事物。在这种科学主义风气的笼罩下，中国画坛出现了重大的变化。在画坛先进们看来，写生与写实就是最好的“美术革命”。所以“写实主义”成为20世纪中国绘画的主流是时代的选择。新中国成立后，引进苏联教育体系，在美术教育领域，写实手法和现实主义题材居于占绝对优势的主流地位，素描成为一切造型艺术的基础，对中国传统绘画艺术的理解和学习从根源上发生了变更。近现代来的文化转型使古典和谐美发生裂变，维系中国画的传承机制被瓦解，观念的变更导致中国画的形式出现深刻变化，最终形成“质”的改变。二、形式表现——由“内”向“外”的视觉追求在我国几千年以手工业为基础的封建社会里，中国画艺术形式的发展是渐进的改良式的，变异也是非挑战性的。随着20世纪西方文化的输入，人们的艺术价值观念发生了重大变化。不同的艺术观念和形式眼光带来形式语言的变化。相较于传统中国画，20世纪以来中国画的形式语言已发生了深刻的变化。首先，在造型观念上，传统中国画历来强调主观意识超越于物象，以笔墨为主体而以线为基本造型手段，通过“以形写神”来把握气韵。“气韵生动” 在传统“六法”中被放在首位加以强调，“妙在似与不似之间”是中国画造型手法的重要审美法则。“写实主义”坚持则“惟妙惟肖”，拓宽了中国画造型语言的表现空间，有助于造型艺术从深度和广度上进行拓展。但是从审美角度讲，用“写实主义”的造型方法改造中国画又存在矫枉过正的缺点，传统笔墨语言和写实法的冲突使这种嫁接显出了生硬和突兀。在“写实主义”画家的作品特别是人物画作品中，许多画面的成立是以牺牲笔墨表现为代价的，这也是传统中国画精神丧失的主要原因之一。

　　其次，在构图上，传统的绘画程式体系往往是笔的表现力高于结构形态，随着一代又一代不断的摹仿和应用，已形成了一种欣赏和思考的审美心理定势。中国传统绘画讲究“虚实相生”，采用散点透视，创造出一种非现实的精神性音乐性空间。受西方观念影响的中国画，构图上越来越多样化，出现了饱满型构图、构成性构图、装饰性构图、肌理型构图等类型，越来越接近西方绘画的形式。第三，在色彩方面，中国很早就受“阴阳”、“五行”观念影响，产生了“五色”理论，并由“五色”发展为“随类赋彩”。概括地讲，中国绘画色彩有几个显著的直观特征，即类型化、意象化、装饰化和平面化。受西方绘画影响，今天的中国画在色彩的运用上日益打破传统的用色法则，追求色彩的多样化和冲击力，扩大了色彩的表现领域，弱化了墨的主体意识，这种外形式的片面追求固然取得了吸引眼球的暂时效果，却在趋向西方绘画色彩的同时失去了自身原有的特点。当代中国画在内在笔墨精神上不曾有新的拓展，在构图、色彩等外在形式的开拓上则越来越追求新奇和多样化，不断强化视觉中击力。

　　三，本固枝华——全球化语境下的中国传统艺术精神中华民族的复兴需要一种精神支撑，这种精神需要从我们民族内部去寻找。传统文化是我们民族的根本，根深才能叶茂，本固才能枝华。如果把民之根斩断了，就要出问题。20世纪以来，西方国家凭借强大的经济和军事优势强行推行西方价值观念，努力强化文化霸权，以致世界文化趋同现象日益明显，对中国文化生态造成巨大冲击，也使中国的民族文化传统出现传承危机。作为民族传统艺术重要代表的中国画今天同样面临着被西方文化同化的危险。历史上几次关于中国画发展的大论争看似是对国画发展方向不同看法的交锋，实质上反映了传统中国画日渐退出主流地位的窘境。通过一个世纪的实践和反思，中国画家逐渐意识到，中国画的现代化必须建立在自己特有的民族传统之上。只有民族的，才是世界的，中国画要有自己独特的面目，才能置身于世界艺术之林。今天的中国画危机，首先是文化缺氧的危机，只有提高中国画的文化含量才能提高其学术地位，走出困境。解决文化层面的问题，首先是修复文化传承机制，重整文化断层。这不仅是学术层面的问题，也涉及到意识形态，因此，政府对此应予以足够视，在教育政策上加强对传统文化的保护和支持。由此出发，应该尊中国画自身的传承规律，圈绕中国画特点搞好课程体系的改革。当前的中国画教育存在很多问题。首先，在课程设上，文化课的比重偏少，存在严重的重技轻文现象。中国画专业应该根据画种的特点开设课程，加强传统哲学、传统画论、古典诗词等理论课的学习。其次，技法课要根据中国画的特点来设置，不可中西绘画一刀切。当前的学院化教学中，书法在国画中的造型基础地位被素描取代，西画观念和技巧已经潜移默化地影响着国画的教学，甚至正在使国画的现代发展不知不觉地纳入西方艺术轨道。国画专业的专业基础课不能随意照搬西画课程，只有照顾到民族艺术自身的规律和特点，才能搞好中国画的教学与传承。中西方绘画各自的特点也正是它们的差异所在，不能把中西绘画简单地进行谁优谁劣的比较，两种绘画之间存在着一种互补关系。中国画要发展，必须吸收西方艺术的新方法。但是应该认识到，这种吸收必须在“中学为体”的基础上展开，只有更高层次上的继承和更有的吸收才是中国画发展的正确道路。

　　扈鲁 生于1962年，本名扈庆学，现为曲阜师范大学党委副书记、教授，山东省美术家协会会员，山东省民俗学会民间艺术专业委员会副主任，葫芦画杜社长，承担山东省艺术科学重点课题“葫芦题材花花画及其民俗文化意义闲释”。曾获山东省第十四次社会科学优秀成果三等奖，出版个人专著《扈鲁画语》。