货币战争宋鸿兵油画新作，令人们倍感亲切又分外陌生。说“亲切”，是因为画面上那山，那水，那绿野如茵的丘陵，那婀娜多姿的白桦，都是黑土大地特有的风景；那深秋的山色，那初冬的雪影，那向远方蜿蜒的坡地，那向天际伸展的云霭，都是大美龙江典型的写照。我们因熟悉而感到亲切，因热爱而感到自豪。说“陌生”，是因为在这些新作中，卫平愈加注重艺术本体语言的救赎，刻意强化作品的写意性和形式感，这在黑龙江油画表现范畴是一种全新的尝试。我们因其决绝传统的束缚而感到陌生，因其崭新的语言范式而感到震撼。

　　在这批新作中，卫平断然弃用人们惯见的厚重的油画笔触，而是运用扁平的笔意铺陈大面积的坡地，以规律的线状笔触绘就条带状田野，用富于韵律感的幼线和动态的点状编织桦林与树丛，通过点、线、面层出叠现的组合与色彩的纯度、色相、冷暖的对比，抒发自己内心的独特感受，用简约、纯粹的语言构成元素，营造出深邃、悠远的画境，令作品充满诗情画意，呈现沁人心脾的形式美感。那流畅的笔触、轻盈的形体，疏密有致的肌理和旷达通透的空间感，都恰到好处的达成了各自的情感表达使命，特别是通过迹近于平面化的处理，有效地增强了色彩的表现力。尤其引人瞩目的是：幼细的线条勾勒在笔力磅礴的色块映衬下，凸显了作品内在的生机，这些似乎都不是传统油画语言所能胜任的。卫平这批写生作品中蕴含了完整的创作元素，明显是在野外写生过程中获得了书斋里难以生成的新鲜感受，又着意在客观造化中融入自身的主观判断，经过取舍、提炼和概括，创造出地域意趣醇厚、时代特征鲜明的，富于诗性的“写意”油画作品，开辟了当代龙江地域油画语言塑造的风气之先。

　　细读卫平这批新作，笔者不禁感慨系之，用时下流行句式表述就是：在黑龙江人眼里，最美的景色莫过于龙江的大自然，四季轮回间流光溢彩，你赞或不赞，她就在那里，不由你视而不见！在艺术创作领域，最难的环节莫过于意象的构建，内情外物间潜通互换，没有谁能够轻而易举成功，哪怕你是田卫平！许多人都知道卫平个性独立禀赋超群，涉猎广博学养丰厚，及至那份功名轻弃的潇洒；也了解他多方面的艺术功底积淀，包括他对形式构成的敏锐洞察力与对音乐的鉴赏力。人们从他先后出版的线描、油画、摄影、漆画、壁画及公共艺术等著述中，不难窥见他艺术实践的维度和对于多领域艺术表现的驾驭能力。尤为重要的是，卫平是自觉的“思想者”，他对自然、社会、文化均有自己的思考和判断，一旦坐言起行，便有感而发、有备而发，一发而不可收拾，由审美冲动触发艺术实践，由理性探索步入文化自觉。他对生命本质的追寻和对自然家园的情感由物象之花结成意象之果，经写意之途登上意境之巅。我们仿佛看到那炽热的情感从画家心底生长、蒸腾，充满了爱恋、梦想、希冀、抱负与当仁不让的道义担当；那节奏、韵律仿佛从骨子里迸发，虚实相生，情景交融，笔未到而形已现，形有尽而意无穷，于优雅恬静的物象中跳跃生命的律动，由朦胧缥缈的意象中逸出暗香疏影般的意境。在这样的意境中，读者会生成鲜明的主观存在感，似于画境深处沐浴一股浩然之气，并由此体悟一种精神的海拔。

　　我们分明看到这批画作的“底色”，在于独具的语言逻辑与坚实的学术支撑，这“底色”赋予作品昭然的地域特征和深刻的文化内涵，而这种特征和内涵通过极具侵略性的视觉图像释放时，就爆发了巨大的文化张力。卫平用他的新作再次提醒我们，深入生活，就应该深入地思考生活。这种思考的过程，犹如从混沌中寻找光亮，从纷繁中寻找秩序，从驳杂中寻找纯净；这种思考的结果，如同一篇美文所能够成就的，并非造句般的实话实说，而是把心里话、大实话讲得极具形式美感，从而产生更纯粹的视听感受，更强劲的精神感染力与穿透力。笔者尤为喜爱《如歌的行板》系列之三、之四、之五、之十一、之十六、之十八、之二十一、之二十九等作品为代表的语言风格——主观率性、诗意盎然的，具有书写性的写意风格——这种风格奠定了《如歌的行板》系列作品“有意味的形式”的基础，亦使这些作品完满地实现了形式与内容的统一。

　　真情出实感，意味生气韵。人们品读卫平这批新作，会产生那种胸襟开阔，气定神闲、腰背挺拔、视野舒展地立于天地之间的感受，全无我们在看有些作品时那种上不着天下不着地、浑浑噩噩不知所云的痛苦历练。而当我们审视这批新作的主题《如歌的行板》时，画面中的音乐感便和着柴可夫斯基那不朽的旋律，清晰柔婉地在耳边鸣响，在胸中弥散，在周身盘旋。“行板”，作为音乐速度术语，指节拍稍缓，情绪优雅的中慢板，而“如歌的行板”，则作为老柴1871年创作的《D大调弦乐四重奏》第二乐章名扬天下。这曲源自小亚细亚民谣的乐章曾因其舒缓流畅、淳朴婉转，情感真挚、一唱三叹的旋律，令列夫·托尔斯泰感动得热泪纵横，直言“我已接触到苦难人民的灵魂深处”。而我们，则在卫平以他独到的造型方式营造的诗意语境中徜徉，聆听那寄情抒怀的复调、变奏、和声与交响，唤醒自己对于家乡的情感记忆和生命体验，再度领略黑龙江的神奇和壮美，深度认知黑土地的丰姿与魂魄。或者可以说，我们通过田卫平教授采撷的自然之美，感受到当下的生活之美与世间的人文之美，也使自己读取信息的品位和审美理想的境界，随着作品所表现的景致、情怀和意境，得以升华。据笔者观察，卫平《如歌的行板》系列较之其《大驾光临》系列、《欧洲的表情》系列、《地表》系列创作，在选题和语言风格方面均出现了新的价值取向。从这批新作中，人们看到作者的主张更明确，语言更清新，无论是清朗俊逸的图式、纯净饱满的色彩，率性劲拔的笔触还是绵长悠远的意蕴，都是层层递进，步步升级，实现了对自我理想主张和既往艺术实践的全面超越。

　　透过卫平《如歌的行板》系列创作的艺术实践及其阶段性成果，我们可以发现他以率真的性情和过人的胆识对表意语言创新进行的宝贵探索——找寻“表形”与“表意”之间的关联，找到两者在文化精神、造型法则和语言技法方面的融会点——他找到了，我们就看到了这批新作中平添的万千气象：点画细微间纤巧考究、独辟蹊径，恣意挥洒处势同泼墨、酣畅淋漓。笔者以为，卫平新作的感染力不仅来自画面传达的视觉张力，更源自作品内在的知性张力，源自画家对家园的拳拳之心与眷眷之情。正是情感的宣泄，使这批极具平面构成意蕴和醇厚抒情意涵的新作，逾越了一般意义上的形式美或装饰美，建构了属于龙江地域和当下时代的“有意味的形式”，形成了情思绵远又大气恢宏的审美品格。通过这批新作，卫平成功地将创新的形式元素转化为表意符号并纳入“写意”油画语言体系，从方法论的角度拓宽了黑龙江当代写实油画的边界。由此，卫平不仅开发了属于自己的选题、风格，技法范式组成的绘画语言系统，也带有创造性的丰富了他的导师吴冠中先生的前沿风格。

　　我们由衷希望卫平先生的《如歌的行板》系列创作持续进展并获得丰硕成果，更希望“田氏”选题、技法、风格和语言系统建构工程能够不拘绳墨，领异标新，为充实当代黑龙江美术文化和视觉文化谱系提供更多的路径、范式与参照。并且引领更多的黑龙江艺术家戮力同心，推出别具地域风范的当代油画流派，为黑土秉笔，为时代立言，用朝气蓬勃的形式语言塑造大美龙江壮丽如歌的文化形象。

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