焕真颜青春定格原液《根性：谱系的蔓延何多苓师生教学研究展》于2024年9月28日在四川音乐学院美术馆正式开幕，此次展览将持续至11月20日。

　　如同植物的根系在土壤中蔓延生长，艺术的传承也是一种生命力的延续。展览特别聚焦于师生之间的代际传承，通过展出何多苓及其十九位学生的作品，深入探讨何多苓在艺术教育和当代艺术的传播之中所产生的重要影响。此次展览的重要性不仅体现在展出的作品本身，更在于它所展示出的艺术在师生之间的流动与演变。这是一场师生之间艺术和美学的深刻对话，是一次关于艺术、教育和文化传承的思考和讨论。

　　何多苓是一名蜚声国内外的艺术家，同时也是川音成都美术学院教师群体中的优秀代表。他的艺术作品富含诗意，透露着唯美、优雅与感伤，其自由无束的表达方式，无论是对人物还是景象的刻画，都展现出了鲜活的生命力。他的形式语言简洁而不失细节，与中国传统水墨画的精神相呼应。何多苓以独特的视角和表达方式，融合传统与现代，不断地更新其个性化的艺术图像，构成了一种视觉与情感的交融。

　　在川音成都美术学院任教期间，何多苓包容、平易近人的教学态度影响了莘莘学子。他的教学风格独特，认为在某种程度上“艺术是不可教的”。他特别重视师生间的默契，并倡导通过观察、领悟和语言交流的方式进行教学。正如他的学生朱可染所说，“这种观察、品读很重要，看得多了，自然就会积累经验，形成自己的艺术风格。”何多苓这种“润物无声”的教学理念是温和而深刻的，它不仅教会学生如何看待和理解艺术，更重要的是引导他们通过观察和体验来寻找和表达自己的艺术风格。

　　此外，何多苓还鼓励学生培养个性化的艺术风格。何多苓在教学过程中会给予学生充分的自由，这种自由是建立在尊重学生已有的风格基础上的，通过讨论来引导学生而非强加自己的观点。这种自由开放的教学方式，与学生建立了亦师亦友的关系。

　　此次展览中，何多苓带来了作品《四人写生》，他将画面中的人物处理得极为纯粹和简约，剥离了所有可能干扰视觉整体感受的外在元素。这种单纯感不仅凸显了人物形象的本质，也强化了作品的视觉焦点。同样是人物主题，熊璇的《蓝色火焰》和曾朴的《凝视34》便用独创性的艺术语言呈现出与老师迥异的风貌。熊璇的作品带有超越时空的虚幻气质；而曾朴的肖像则摒弃了传统的“传神写照”，传递出强烈的虚无和魅惑感。何多苓喜欢画花，他认为“花是奇迹”，本次展览中也有多幅关于花草主题的作品，比如赵杰的《山花》和赵子韬的《绣球》，它们在视觉上和何多苓的《杂花写生》有呼应之处，它们都是纯然柔和的，在技法上也都承继了《杂花写生》多层画法的油画技术，但在图式上他们发展出了自己的风格脉络。

　　从展览作品中，我们能深刻感受到一种“诗意”的共鸣。这种共鸣源于何多苓对诗意生活的珍视，并自然融入到他与学生们的艺术创作之中。何多苓的教学不仅是绘画技巧的传授，更是一种深层次的文化和精神传承。四川的艺术传统历来重视传承与师生关系纽带，何多苓正是在这种氛围中成长，并恪守着这份使命。作为前辈和导师，他在教学中将艺术品格、风格造型与精神观念融入学生的成长过程，期冀在未来的实践过程中学生可以将这些理念传递下去。他不仅在绘画专业技法上给学生以指引，更通过自己的艺术观念和人生态度，为学生的艺术发展及未来职业规划奠定了坚实的基础。通过举办此次研究性展览，我们可以更加明确地观察到何多苓的教学方法与艺术理念的形成过程，这些观念如同扎根于学生心中的艺术文化根系，让他们在未来的艺术创作中得以持续生长，展现出各自独特的艺术风格和文化视野。

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