数显扭力测量仪这组美术作品，无一不是创作于建国后的各个不同历史时期。在那段波澜壮阔的岁月长河中，作者们怀着对祖国的无限热爱与深沉敬意，凭借手中那支充满激情的画笔，热情饱满地为我们描绘出伟大祖国的新气象、新风尚与新成就。

　　这些美术作品不仅是艺术作品，也是历史的见证，让我们能够直观地感受到祖国一路走来的巨大变化和伟大成就。

　　《银线横空谱新歌》是黄纯尧于1973年创作的一幅中国画作品，该作品在全国美展上获得了奖项。从绘画风格上看，这幅作品受到了傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》的影响，尤其在橘子树的画法上，采用了朱磦来提亮，与傅抱石的作品有相似之处。

　　黄纯尧（1925—2007），生于成都，师承徐悲鸿、黄君璧、谢稚柳、傅抱石等先生，是中国近现代著名山水画家。他的作品以三峡为主，雄秀兼备、雅俗共赏，画云水尤为生动。黄纯尧一生钟情于三峡风光，曾23次赴三峡写生，创作了近3000张关于三峡的画作，被誉为“黄三峡”，是三峡画派的创始人。

　　李可染创作的《革命圣地韶山》是其艺术生涯中极具代表性的作品之一，展现了韶山作为革命圣地的庄严与神圣。根据现有资料，李可染至少创作了三幅《韶山》题材的作品，分别完成于1969年、1971年和1974年。

　　1969年版：这是李可染创作的第一幅《韶山》作品，尺寸为109.8×166.2厘米。当时李可染被安排到北京饭店作布置画，由于特殊的政治环境，这幅作品没有署名和钤印，仅手绘了一个“东方红”印章。

　　1971年版：李可染在湖北省丹江口“五七干校”期间创作了第二幅《韶山》，尺寸为71×107厘米。这幅作品的左上角有题名落款：“革命圣地韶山，伟大领袖毛主席旧居。一九七一年可染敬写于丹江”。

　　1974年版：这是李可染创作的尺幅最大的《韶山》作品，尺寸为141.5×243.1厘米。这幅作品在构图和细节上更加成熟，画面中描绘了来自全国各地的工农兵和高举红旗，到韶山故居参观的情景。

　　李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，是中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。他自幼喜爱绘画，13岁时开始学习山水画。1929年，李可染考入西湖国立艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指点与赏识。1946年，他应徐悲鸿之聘成为国立北平艺专中国画教授，同时拜齐白石为师，并深得黄宾虹积墨法之妙。

　　李可染擅长山水、人物、书法，尤其精于画牧牛图。他的山水画深厚凝重、博大沉雄，富有鲜明的时代精神和艺术个性。他主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，积极推动中国画的变革。他的代表作品包括《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

　　李可染曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。他的艺术成就和教育贡献对中国现代美术史产生了深远影响。

　　《七里泷秋色》是贺天健于1962年创作的一幅设色纸本山水画，尺寸为92.5×42.4厘米。这幅作品描绘了浙江富春江七里泷的秋日景色，展现了贺天健精湛的绘画技艺和对自然景观的深刻理解。

　　七里泷是富春江的一段著名风景，贺天健以其独特的笔法和色彩运用，生动地表现了秋日的宁静与壮美。他运用了“劈法”这种独特的绘画技法，使画面层次分明，色彩丰富，既有传统山水画的韵味，又融入了现代的审美情趣。这幅作品不仅反映了贺天健深厚的传统绘画功底，也体现了他对新时代自然景观的热爱和赞美。

　　贺天健（1891年—1977年4月2日），原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等，江苏无锡人，是中国现代著名中国画家、书法家。他的作品《东风吹到好江山》荣获世界美术博览会一等奖，他还为人民大会堂创作了巨幅《河清万里图》。

　　《愚公移山》是一幅具有代表性的作品，尺寸为62×113.5厘米，曾在2012年以126.5万元人民币的价格成交。这幅作品以中国古代寓言故事“愚公移山”为主题，展现了愚公带领家人坚持不懈移山的精神。胡若思通过细腻的笔触和丰富的墨色变化，将山水的壮美与人物的坚韧表现得淋漓尽致，体现了他对传统题材的深刻理解和创新表达。

　　胡若思（1916年3月—2004年），别名遐思、琴人，江苏镇江人，是中国近现代著名画家，擅长山水画，尤喜画黄山。他师从张大千，其画风酷似张大千，临石涛作品几可乱真。他尤其擅长石涛浅绛山水，笔墨风格神似张大千。

　　《新安江上》是贺天健于1966年创作的一幅设色纸本山水画，尺寸为40×62厘米。画作描绘了新安江的秋日景色，画面中红日高悬，江水奔流，塔影倒映，渔帆点点，展现出一片丰收的景象。贺天健在画上题诗：“红日桕如火，江声塔影流。渔帆列成阵，额手看丰收。剪取新安江光影一段，媵以小诗一绝。”通过这首诗，表达了他对新安江美景的赞美和对时代新气象的热爱。

　　这幅作品不仅展现了贺天健精湛的绘画技艺，还体现了他对自然景观的深刻理解和对时代精神的表达。画面色彩浓郁而协调，笔墨沉雄朴茂，既有传统山水画的韵味，又融入了现代的审美情趣。

　　《榕荫乡风》创作于1991年。是关山月创作的一幅国画作品，展现了岭南地区乡村的宁静与和谐。关山月是岭南画派的杰出代表，他的作品继承了岭南画派“折衷中西，融汇古今”的艺术风格，注重写实与传统笔墨的结合。在这幅作品中，他以细腻的笔触描绘了榕树的枝叶繁茂和乡村生活的宁静，体现了他对家乡自然景观和人文情怀的深厚情感。《榕荫乡风》展现了他晚期的艺术风格，笔触更为老辣奔放，画面丰富而含蓄。

　　关山月（1912年10月25日—2000年7月3日），原名关泽霈，广东阳江人，是中国近现代著名国画家、教育家，岭南画派的代表人物。

　　关山月的艺术风格经历了三个时期：早期注重写实，吸收西方绘画技巧；中期以饱满的革命热情描绘新中国景象，笔墨表现力增强；晚期则更加注重传统笔墨意趣，画面更为简洁而富有内涵。

　　黄胄（1925—1997），原名梁淦堂，字映斋，曾用名梁叶子、苗迪，是中国近现代著名画家、收藏家和社会活动家，河北蠡县人，是中国近现代著名人物画家，以擅长描绘少数民族题材和动物画著称。他的作品风格豪放、生动，注重速写与写生，线条流畅有力，具有很强的生活气息和时代感。长安画派代表人物。

　　《毛主席来看咱们庄稼》是李慕白创作于1955年的一幅年画。这幅作品以毛主席深入农村视察庄稼为主题，生动地展现了毛主席关心农业生产、与农民群众亲密接触的场景。画面中，毛主席面带微笑，神情亲切，与农民们围在一起，认真地查看庄稼的长势，周围农民们的脸上洋溢着喜悦和敬佩之情，整个画面充满了温暖、亲切的氛围。

　　李慕白（1913年8月—1991年4月），浙江海宁人，是中国著名画家，擅长年画创作，是中国美术家协会会员。李慕白是“稚英画室”的核心创作成员之一，与杭稚英、金雪尘形成三人核心团队。

　　《果园飘香》创作于1962年，这一时期的钱松喦正处于艺术创作的高峰期，他通过深入生活、观察自然，将江南地区的丰收景象融入画作中。

　　钱松喦（1899—1985），又名松岩、松严，江苏宜兴人。是中国当代山水画的领军人物之一，他以“笔墨当随时代”为创作理念，致力于将传统山水画与时代精神相结合。曾任江苏省国画院院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事，第四、第五、第六届全国人大代表。

　　《红宫辉耀红场》是其追寻海陆丰苏维埃政权革命精神的佳作。作品描绘了海丰红宫红场的景象，画面中红宫的光辉照耀着红场，象征着革命精神的传承与发扬。

　　钱松喦在题识中深情写下了“红宫辉耀红场平，处处红花照眼明。一瓣心香……”的诗句，表达了他对这段革命历史的敬意和缅怀。这幅作品不仅是对革命历史的回顾，也是钱松喦在艺术上将革命题材与传统山水画技法相结合的成功尝试。

　　《红岩》是钱松喦于1965年创作的一幅经典中国画作品，现收藏于中国美术馆。这幅作品以重庆红岩村为题材，红岩村是抗日战争时期中共中央南方局和八路军驻重庆办事处所在地，具有重要的历史意义。

　　《南湖》是中国近现代山水画家钱松喦于1977年创作的一幅经典国画作品，堪称同类题材中的典范。

　　《延安颂》是钱松喦于1962年创作的一幅经典中国画作品，现收藏于中国美术馆。这幅作品是钱松喦延安母题系列画作中较早的作品，以竖幅立轴形式表现，从延河下游视角对望宝塔山，展现出延安的壮丽景色和深厚的历史意义。

　　《延安朝日》以延安的宝塔山为背景，描绘了朝阳初升时的壮丽景象。画面中，宝塔山巍然屹立，象征着革命精神的崇高与伟大。朝阳的光辉洒在山间，象征着希望与光明。画面下方是延河，河水在晨光中闪烁，展现出延安的新貌。

　　《女工》创作于20世纪中期，这一时期他以饱满的热情投身于新中国建设事业，用画笔热情讴歌新时代与新生活。他的作品常常以现实生活为题材，展现了劳动人民的辛勤与奉献精神。

　　秦宣夫先生（1906—1998），广西桂林人，是中国近现代杰出的油画家、美术史论家和美术教育家。他的艺术风格融合了西方绘画技巧与中国传统文化，注重生活体验和情感表达。是20世纪我国著名画家、美术史论家和美术教育家。 秦宣夫原名善鋆，自幼热爱绘画。 1929年于国立清华大学外语系毕业。

　　《长江大桥》创作于20世纪70年代，这一时期秦宣夫的艺术风格更加成熟，注重通过作品展现时代精神。

　　《长江大桥》不仅是对这一伟大工程的艺术再现，更是对新中国建设成就的歌颂。尚君砺通过细腻的笔触和独特的构图，将长江大桥的钢铁结构与周围的自然环境完美融合，展现出大桥的宏伟气势。

　　尚君砺，1933年12月生于江苏扬州，是中国当代著名山水画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。他自幼研习中国画，数十年来在继承传统的基础上，致力于金陵画派的师承探索与研究。尚君砺于20世纪70年代成为“江苏画派”的新生力量，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、金志远、华拓、秦剑铭并称为“金陵八家”。他的作品多次参加全国性美展并获奖，部分作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂等单位收藏。尚君砺以画秦淮闻名，享有“尚秦淮”的美誉，其作品风格虚实相生、动静相成、色墨交融，具有很强的艺术感染力。

　　宋文治（1919—1999），江苏太仓人，是中国“新金陵画派”的代表人物之一。1963年，宋文治参与中国美协组织的写生活动，前往井冈山、瑞金等地，创作了一系列描绘革命圣地题材的国画作品。《瑞金云石山》便是这一时期创作的代表作之一。

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