矿大信电学院在“更人文、更现代、更国际”的办学目标指引下，清华大学将推动学生利用寒暑假进行海外实践作为一个重要举措。自2024年开始，素质教育课程《不朽的艺术：走进大师与经典》（肖鹰教授和孙晶副教授合作开设）也获得学校教务处、国际交流处支持，依托清华大学中意设计创新基地、清华大学全球胜任力中心和清华大学团委，进入到组织学生海外实践课程行列。2024年1月赴意大利、7月赴埃及，已组织两个学生支队海外实践；现正筹备今年9月赴法国支队实践活动。

　　那么，在AI对高等教育高度赋能的时代，即在电子信息技术实现对普遍数字化的全球经典艺术的超时空、无障碍传播基础上，AI技术生成式聊天可以非常便捷地索取艺术作品声像及其创作、研究等背景资讯，为什么还要给学生提供去海外艺术考察实践的机会？这是因为，作为通识艺术教育课程，《不朽的艺术》开展海外艺术考察实践的宗旨，并不止于一般意义上的开拓学生的国际化视野，而是具有通识艺术教育的特殊教育目标。

　　因为应试教育的影响，我国通识艺术教育在中小学生的普及教育阶段，长期以来处于弱化而非强化状态。在课堂询问本科生的艺术史学习经历，普遍答案是基本缺失。学生可能知道达·芬奇，但未必知道他是《最后的晚餐》的作者。没有听说过荷兰画家伦勃朗的学生也不在少数。至于英国风景画家康斯太伯和法国后印象派大师塞尚，绝大多数学生都是从课堂上第一次听说。而活跃于跨越19-20世纪的塞尚却是被毕加索尊崇为“我们所有人（现代画家）的父亲”的划时代画家。因此，不足为奇的是，如果让学生现场赏析一幅画作，很少有学生敢于开口，因为他们说不出“自己”究竟“看见”了什么。这当然不是学生的错，因为这些不是他们各级升学的必修课。

　　美国哲学家怀特海在他的著名的《科学与现代世界》（1925）一书中指出：“我们缺少的是对一个有机体在它相适的环境中获得的生活价值的无限多样的欣赏能力。虽然你理解天文地理，但你仍然可能错失落日的霞光。在它的现实情景中直观一件事物的真实景象是无可替代的。我们需要对一束投射在某个确切之物上的光芒的真实感受。”他认为，针对科学主义迷信所造成的直觉能力的丧失，现代社会需要一种“大艺术”，这就是通过培养直觉能力而恢复社会个体对现实环境的观察和欣赏能力，“归根到底是欣赏变化的多样性，这是一种审美的增长”。因为艺术教育的基本缺失，现在的大学生普遍缺少的正是“欣赏变化的多样性”的审美能力。这不仅致使他们缺少对艺术的鉴赏力和判断力，而且使他们对生活其中的现实世界缺少感受和共鸣。

　　海外艺术考察实践赋予学生在课堂教学中完全不能获得的艺术体验。这些参与实践的学生，普遍是选修过《不朽的艺术》课程的学生，其中清华美术学院学生占比高于3/10。这些学生已经具备艺术史的基础知识，对所考察的博物馆收藏的重要艺术作品有一定的预备知识。但是，无论是在米兰参观达·芬奇的《最后的晚餐》，还是在罗马参观米盖朗其罗的《西斯廷穹顶画》，学生们仍然深受震撼，体验到他们在课堂上、书本中体验不到的艺术感染力。美术学院的学生感受更为强烈，虽然他们的专业培训使他们比非美术专业学生具备更多的知识准备，但这些真实艺术作品不可替代的质感和体量信息同样是他们在校内专业学习中不能获取的。

　　然而，海外艺术考察实践更为深层的教育意义是，将学生带入异国文化现场，他们不仅在直接面对跨文化的世界艺术杰作的观赏、评析中对具体的艺术作品获得真切、细腻的感触和认知，而且必然激发他们的跨文化比较意识，在中外艺术的比较赏析中深化对中国艺术的文化认知。20世纪以来，基于宗白华等前辈学人的阐述，中国传统艺术中的“灵动”的审美风格被突出强化，乃至于认为“灵动”是中国艺术独具的特征成为学界和高校教学中流行的“共识”。在埃及的艺术考察中，学生们从那些距离今天三、四千年的墓穴壁画和浮雕中看见，古代埃及人并非如教科书传输的那样只会制作僵硬、单调的法老图像，而是以令人惊奇的想像力创造了跨越现实与幻想、自然与人物界限，充满活力的瑰丽艺术世界。

　　今年9月上旬将进行的法国艺术考察实践，是清华大学全球胜任力中心设置的学分课程，分行前校内课堂教学和行程中博物馆-艺术家创作原址现场教学两个阶段。在法国的现场教学将分别以巴黎和普罗旺斯的艾克斯为场地。巴黎的教学以参观卢浮宫和奥赛博物馆为主题活动，同时引导学生游历巴黎重点艺术古迹和胜地。艾克斯是塞尚的故乡，他生命的后半期全身心投入到对故乡的圣维多利亚山的探寻和描绘中——他不仅从宏观到细节真实地描绘这座并无奇异风光的南法山陵，而且因为倾注他的伟大的画家生命而赋予这座平淡的山陵以深厚的人文内涵。

　　塞尚生活的时代已是经历了后印象派的欧洲传统写实绘画解体、转向反写实的现代绘画时代。然而，塞尚却逆流而行，十年如一日，孤身在圣维多利亚山探寻自然的真实。塞尚可与中国山水画家比较。以画华山著名的王履说：“我师目，目师心，心师华山”。塞尚说：“我追随自然实现创作。”他们的绘画艺术在以自然为目标的意义上是相通的。但是，在共同钟情于山水的同时，塞尚与中国画家在精神旨趣、艺术技法都存在深刻差异。我们希望学生在巴黎对世界绘画作广泛体验之后，在塞尚创作的现场，将画境与现实作比对之中，深刻体验到画家的眼与心怎样观察自然和再创自然。

　　基于它的大模型运算，AI具有超人的存储-记忆能力和高效的生成能力，因此可以替代和超越人脑的记忆力和知识性生产力。但是，AI技术在个体生命的感受性和精神创造活动两个层面上是无法替代人的行为的。AI技术可以模拟和生成某些艺术产品，但是它永远只能生成技术性的产品——AI不能成为原创性的艺术家。我们带领学生走进跨文化的艺术现场，就是带领学生进入到AI不能进入的人类历史的创造性领域。

　　在真实艺术作品的现场，世界艺术大师通过作品展示的是人类文化的非技术性的一面，它是关于感性、个体、自由、想像。而这些要素，正是人文学科最深层面的基因，是人性的真实性所在。在海外实践的国际化视野下，通识艺术教育为学生提供一个走进人类历史深层的途径——不是抵制AI，而是将AI正确地置于一个服务于人类文明创新的技术手段位置上，而通过艺术，人将保持自我感性的真实生命，因此保持自我与人类文明世界的深刻而活跃的联系。

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