布达拉宫传说2008年，盐哥因创作电视剧《人间正道是沧桑》的配乐一举成名。至今创作了《蜗居》《手机》《如懿传》《辛亥革命》等四十余部影视剧配乐，其中《失恋三十三天》的配乐入围第49届台湾金马奖《最佳原创电影音乐》提名。

　　2017年，由盐哥编曲/制作的流行音乐专辑《松绑》，获得2018年第二届CMA唱工委音乐奖十项提名并斩获“最佳专辑制作”和“最佳混音工程”、第18届华语音乐传媒大奖“年度编曲人”、2018华语金曲奖“十大华语唱片奖”和“评审团大奖”、豆瓣年度华语流行专辑、Music Radio中国TOP排行榜年度十二大专辑等诸多荣誉。

　　自2018年回归古典音乐舞台，盐哥推出系列音乐会巡演：个人独奏会系列SALT和室内乐系列挚友三人组（Bon Ami Trio）。

　　今年，盐哥在北京的首场小提琴独奏音乐会将于12月5日在中山公园音乐堂举行。

　　不同艺术形式的丰富经历，为盐哥诠释古典作品带来了哪些独特的视角，借此机会，我们与盐哥聊了聊。

　　“在艺术中的分寸把握和在生活中的与人相处，是何其相似，就好比做饭下盐，你给多了，他齁的慌，给少了他又嫌淡，我以‘盐’提醒自己。‘盐’是当我尝遍了以后寻觅到的平衡感，‘盐’是活的，是感受生命的意思，是每天每次每个人都不一样的意思，‘盐’既是情怀，也是尺度。”

　　这段自述绝非自我卖弄，而是这些年来我对音乐与艺术非常坦诚的感悟。我逐渐意识到，无论是理解空间还是把握尺度之间的平衡，重点不在于把力量抵消，而在于感知那“多一点或少一点”所带来的巨大差异——在音乐里，这样的微妙调整往往影响深远。

　　有时候，“多放一点”很容易，可“撤掉一点”却难上加难，因为人天生就不愿意主动舍弃。这让我在创作中感受到一种巨大的威力：所谓的好的东西，我们尽量是去做减法，而不是去做加法。

　　人们总习惯在生活或工作（作品）中寻找错误或追求正确，这其实是非常痛苦，也很受局限的。我相信，在对与错之间，还存在一种状态，叫做“恰当”。当相互关系变得恰当的时候，尤其是在作品当中（因为作品中的因素极其多），当所有的因素被组织在一起，彼此之间的展开与变化始终把握在一个恰当的度的时候，那么一切就会变得生动、真实，也更加动人。

　　这些不同维度的工作身份，实际上都是我，我觉得他们没有什么区别，就像是有的人专注一件事情，有的人同时干好几件事情。

　　于我而言，同时做几件事情的时候，它们互相之间是会有互补的。做这些事情你会获得经验，去反思另外一件事情里面应该怎么样做，所以实际上是像做乘法，多几门相关的学科在手上的话，举一反三。

　　其实不光光是在艺术之间，我认为在科学、语言、人的行为方式，甚至具体到做饭、美食和酒，所有的这些东西，它们只是一个整体事物的各个不同的方面。比如，我非常酷爱摄影，是个业余的摄影爱好者。触类旁通是很多人做过的事情，也是非常好的方式，这并不是说成为一个玩家，也不是说我去主张一心多用，而是如果有一种很好的规划和平衡的话，不妨有兴趣去看看不同的东西，但是要“碰”它，就要解开这件东西，那么这个人也会变得很通达。

　　「创作」和「演绎」始终是同一件事情。创作是从作品的内部展开，来构建和完成一个作品。演绎是试图对作品观察，从它的外部来一点点了解和切入，进入到作品的核心去。在一个比较好的情况下（如果一个演绎者本身具备创作能力的话）我们就拥有很多的事实，我指的事实，是一个创作者，他是如何从无到有来写出一部作品，这个当中有很多的客观性。客观性，无论是在创作技巧，还是对情绪，对内容的把控和展现和排列，这些都必须以客观的方式来呈现，要不然的话，这个作品在创作过程当中和创作完成了之后，作品会站不住脚，任何一个作品它是一个结构，这个结构必须是健康的而客观的。

　　当从表演者的角度来从外部切入到内部的时候，有些时候，我们会夸大一些事实，我们也会忽略了一些事实。这种夸大、忽略和带有个人个性特点的添油加醋（解释），一方面它很好（之所以我们在同一部作品里会发现很多伟大的诠释，不同的艺术家的诠释）从另外一个角度来说，这也是一种困扰，因为我们永远不会知道，从那个创作者的角度来看，它的尺度到底是多少？

　　这也是古典音乐的表演的趣味之一，因为从某种意义上来说，我们无休无止地给作品带来争议，也因此，我们可以继续向前发展。

　　正是带着对“艺术”、对“尺度”的这般深刻理解，盐哥即将在12月5日举行的两场音乐会中，将这一艺术哲学付诸实践——在一天内呈现两场风格迥异的小提琴音乐会：下午场的讲演音乐会与晚场的独奏音乐会。从勃拉姆斯的深情到莫扎特、弗雷、拉赫玛尼诺夫、席曼诺夫斯基的隐秘经典，盐哥以最纯粹的音乐视角，带领听众穿越百年音乐时光。

　　下午场《生命诗篇》以“讲解+演奏”的形式，由盐哥携三位年轻小提琴家共同呈现勃拉姆斯的全部三首小提琴奏鸣曲。而晚场《无尽奏鸣》则聚焦于几首近年来不太能听到但极其出色的冷门佳作，盐哥坦言：“我比较喜欢不一窝蜂，扎堆地去表演现在流行的、更被普遍关注的作品。”这份不随大流的审美，构成了他独特的艺术选择。

　　2008年，盐哥（林朝阳）因创作电视剧《人间正道是沧桑》的配乐而一举成名，跻身我国一线影视作曲家行列。至今创作了《蜗居》《手机》《叶落长安》《唐山大地震》《假如生活欺骗了你》《辛亥革命》《相爱十年》《圣天门口》《如懿传》等四十余部影视剧配乐，其中《失恋三十三天》的配乐入围第49届台湾金马奖《最佳原创电影音乐》提名。

　　2017年，盐哥编曲、制作的流行音乐专辑《松绑》，获得新京报×QQ音乐2017十佳华语专辑、豆瓣年度华语流行专辑、Music Radio中国TOP排行榜年度十二大专辑、南都娱乐年鉴音乐榜2017年度十大唱片、新音乐产业观察2017年上半年十大华语专辑、南京音乐广播2017年度十大华语流行专辑、岷江音乐台2017年度最佳制作人、果酱音乐2017年十大单曲、2018年第二届CMA唱工委音乐奖十项提名并斩获最佳专辑制作和最佳混音工程，第18届华语音乐传媒大奖年度编曲人，2018华语金曲奖十大华语唱片奖和评审团大奖等诸多荣誉。

　　2018年，盐哥回归古典音乐舞台，推出系列音乐会巡演：个人独奏会系列SALT和室内乐系列挚友三人组（Bon Ami Trio）。2019年，盐哥签约环球音乐（Universal Music Group）并推出专辑《潮汐》2020年，盐哥发表最新学术专著《林朝阳小提琴DNA教学法》。

　　林朝阳幼年拜上海林宜弩先生（约阿希姆小提琴学派传人）学习小提琴，随后就读于上海音乐学院附中，受教于张世祥、周彬佑、丁芷诺等教授。1988年赢得全国弦乐四重奏选拔赛第一名和英国朴茨茅斯-伦敦国际弦乐四重奏比赛第四名，随后被国家教育委员会派赴莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从小提琴家卓丽娅·西赫穆萨耶娃教授（杨波尔斯基学派传人）。

　　1997年，盐哥创立北京四重奏，先后师从Amadeus Quartet, Praha Quartet, Alben Berg Quartet, BartokQuartet等音乐大师们。2000年，《北京四重奏》受邀参演首届北京国际音乐节，其音乐活动被摄入奥斯卡获奖纪录片《从到莫扎特》续集（From Mao To Mozart II），随后《北京四重奏》受艾萨克·斯特恩先生邀请，赴日本宫崎国际音乐节表演。

　　盐哥在中央音乐学院执教29年，培养了众多青年音乐家，其中包括：王小毛（中央芭蕾舞团管弦乐团首席）、杨莹（中央音乐学院交响乐团首席）、张精冶（北京交响乐团首席）、王聪聪（国际比赛获奖者）、谢添任（国际比赛获奖者）、王超凡（国际比赛获奖者）等，他的许多学生在世界各国的乐团中任职。

　　多年来，盐哥出版了众多小提琴学术著作，包括《小提琴演奏法》《铃木教学法》《流浪者之歌》《波兰舞曲》《引子与塔兰泰拉》等八十余部，他的小提琴技法专著《小提琴演奏的秘密》和《林朝阳小提琴基因教学法》见解新颖犀利，被小提琴学界广泛关注。2020年，盐哥创立卫登堡国际音乐项目，并与金晓龙先生合作创办苏州音乐营，为青少年音乐人才提供音乐学习和表演的平台。

　　青年钢琴家韦子健，2024克利夫兰国际钢琴比赛冠军, 并在此次大赛中独揽亨乐奖原作奖、最佳室内乐演奏奖、观众最喜爱奖及青少年评委奖。

　　韦子健是近年来我国第一个自主培养的在国际重大比赛中获得冠军的钢琴家，他正在迅速成为他这一代钢琴家中令人瞩目的新星。他的演奏充满真挚的情感和独特的魅力，受到世界各地观众的喜爱和赞誉。

　　1964年伊丽莎白女王国际音乐比赛第一名让-克洛德·旺顿·埃因顿这样评价道：“韦子健不止是在独奏中有极高天赋，也十分擅长室内乐的演奏。他有很强的音乐感知力，并用智慧和想象力深刻地构建自己的诠释。我相信他有一个伟大的未来，并准备开始一个音乐会表演者的职业生涯。”

　　亨乐社长诺贝特·盖尔驰博士盛赞韦子健的音乐表现：“直击心灵的演奏，充满启发，极具创造力的叙事令人动容。”

　　作为独奏家，韦子健在国内外多项重大赛事中屡获佳绩。曾获得的奖项包括第76届日内瓦国际音乐（钢琴）大赛第三名，ROSE-MARIE HUGUENIN奖；2018年黄龙音乐季钢琴比赛专业组特等奖；2018年鼓浪屿国际钢琴比赛第一名；于2018年第十二届“炎黄杯”中国风格钢琴作品作曲比赛上包揽三个独奏演奏奖（共三个独奏奖）；2019年北京国际肖邦钢琴比赛最佳中国作品奖；2019年中国大运河国际钢琴艺术节暨郎朗杯钢琴大赛二等奖等。

　　近年来，韦子健也以独奏家身份频繁与北美、欧洲、中国等地知名乐团合作。包括克利夫兰管弦乐团、罗曼德管弦乐团、上海交响乐团、广州交响乐团，四川交响乐团，中国爱乐乐团、厦门爱乐乐团、中央音乐学院交响乐团、长沙交响乐团、四川音乐学院交响乐团、郑州爱乐乐团、武汉爱乐乐团、昆明交响乐团等，足迹遍及国内外多个著名音乐厅。

　　韦子健在室内乐领域也有着极高的天赋，获得过的奖项包括2024克利夫兰国际钢琴比赛最佳室内乐演奏奖、第五届香港国际室内乐比赛第一名、中央音乐学院珠江凯撒堡奖学金.第四届室内乐比赛第一名、第五届上海音乐学院室内乐比赛古典时期作品奖等。也多次与世界著名音乐家合作，如Nikita Boriso-Glebsky、Zlatomir Fung、Michel Strauss Christian、曾韵、王温迪等，均获得热烈反响。

　　韦子健曾就读于星海音乐学院附中，师从孙鹏杰教授、刘晞教授、波波娃教授；2016年考入中央音乐学院，跟随著名钢琴家——中央音乐学院钢琴系主任韦丹文教授学习，是完全在中国本土成长起来的青年钢琴家。他以其细腻独特的音色把控与强悍的内在能量的绝妙交织，得到越来越多的关注与赞赏，也使中国的古典音乐教育在国际领域内获得了更多的业界认同。目前韦子健已经受邀成为克利夫兰音乐学院的驻院艺术家，以及亨乐出版社的亨乐艺术家，未来也定会致力于将更多的中国元素带到世界古典音乐的舞台之上。

　　自四岁起习琴，十五岁考入星海音乐学院附中，师从林鑫教授，由此开启了她的职业音乐学习。2020年，她考入中央音乐学院，师从著名小提琴教育家、演奏家及作曲家林朝阳教授，并于2024年以总分第一的成绩考取中央音乐学院研究生，继续深造。

　　在国际舞台上，邝子晴获得多个奖项，包括：第42届Rodolfo Lipizer国际小提琴比赛“最佳Lipizer作品演奏奖”及“最佳半决赛选手公众特别奖”、2022年德国波恩艺术家大奖赛国际音乐比赛青年组一等奖，以及2023年美国克利夫兰国际音乐比赛I组一等奖等。

　　邝子晴拥有丰富的演出经验。2020至2025年间，她连续多次参加卫登堡音乐节苏州音乐营及未来大师音乐会系列演出。2022年，她作为演奏嘉宾受邀参加在金山岭山谷音乐厅举办的第二届卷宗Wallpaper设计大奖颁奖活动。此外，她还积极参与多项音乐活动，如在中山公园音乐堂举办的“帕格尼尼的奇幻小提琴”音乐会、“弦动心声——小提琴名曲音乐会”，并多次参与阿那亚艺术驻留计划及其标志性建筑内的演出。她还在2024、2025年夏天作为卫登堡弦乐团成员参加Spaesaggi音乐节系列演出。

　　4岁半开始学习小提琴，师从安徽歌舞剧院交响乐团教育家田丰教授，2017年以专业第一的成绩考入中央音乐学院附小，2019年升入中央音乐学院附中，2025年考入中央音乐学院本科，师从著名小提琴教育家、演奏家、作曲家林朝阳教授，在专业领域不断精进。

　　屡获国内外重要音乐赛事奖项，包括2011年全国青少年才艺电视展评大赛金奖、2014年全国少儿小提琴比赛小童A组金奖第一名、2017年“金色北京艺术节”少年小提琴全国邀请展演11岁组金奖、2022年美国“金古典音乐奖”国际比赛一等奖，2023年，再获“新加坡国际音乐比赛”E组大奖，2024年于“Postacchini Violin Competition”中获得“Finale Speciale”，展现出扎实的演奏功底与艺术表现力。

　　多次参与重要音乐会演出，包括2020年北京中山音乐堂贝多芬诞辰250周年纪念音乐会、2022年“帕格尼尼的奇幻小提琴”音乐会、2023年“巨匠巅峰”林朝阳与未来之星音乐会等。此外，她还多次受邀参加卫登堡音乐节、阿那亚金山岭弦乐团系列音乐会及未来大师音乐会等演出，以精湛的技艺和细腻的音乐表达赢得广泛赞誉。

　　4岁半起学习小提琴，2018年师从山东艺术学院杨晓飞老师，2019年师从著名小提琴演奏家、教育家、作曲家林朝阳教授。2021年考入中央音乐学院附中。

　　2019年山东省青少年才艺展演大赛儿童组银奖2020年齐鲁器乐大赛儿童组一等奖；

　　2020年1月参加第一届苏州卫登堡国际音乐节冬令2020年08月参加第二届苏州卫登堡国际音乐节夏令营；

　　2020年10月参加第一届未来大师演出2021年06月参加第三届未来大师演出；

　　2022年8月参加第七届未来大师演出2023年参加“巨匠巅峰”林朝阳与未来之星演出音乐会；

　　2025年获得马克斯·布鲁赫国际音乐比赛铂金奖（14-17岁）。返回搜狐，查看更多