女同志骑术学校：由中国文联主办，中国文联人事部、中国文联文艺研修院联合承办的中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”第一次集中培训已结束，学员们总结自己参训时的收获与体会，撰写了学习心得。今天与大家分享山东艺术学院舞蹈学院教科研办公室主任王森的研修心得。

　　为期近二十天的“新时代舞台艺术创作人才培训”，不仅为我系统性补充了艺术领域的知识养分，更以多维视角重塑了我的艺术认知边界。从跨领域思维的碰撞交融，到专业技能的深度打磨，从多元课程的体系化学习，到实践经验的沉浸式汲取，每一段学习经历都如明灯引路，让我在舞蹈创作的探索之路上找到了新的方向与突破口。

　　不同艺术领域学员的深度交流是此次培训最具价值的亮点之一。戏剧、音乐、曲艺、杂技与舞蹈领域的从业者齐聚一堂，大家不仅坦诚分享各自在创作中遇到的瓶颈与难点，更主动跳出自身专业局限，从多元视角为彼此的作品提出建设性意见。这种打破专业壁垒的思维碰撞，让“跨界融合”不再是停留在理论层面的口号，而是转化为可落地的创作路径，彻底激活了艺术创作的边界，也让我意识到不同艺术形式间的共通性与互补性，为舞蹈创作注入了全新灵感。

　　各专业领域名师的悉心指导是此次培训最核心的收获。在舞蹈组的学习中，多位深耕舞蹈领域数十年的导师分批次开展项目指导与创作研讨，他们不仅细致传授舞蹈编排的专业技巧，更以“传艺”为核心，分享数十年艺术生涯积累的宝贵经验。导师们将自身舞台实践经验凝结为可复制参考的创作方法论，精准帮我突破了长期以来的创作瓶颈。与此同时，学员间的交流亦充满价值，大家各有所长、互帮互助，在经验借鉴与难题共解中共同成长。“名师引路+同行互助”的学习模式，既夯实了我的专业基础，更激发了突破自我、探索创新的动力。

　　此次培训课程涵盖思政理论、文艺通识、跨界融合与创新应用等多个板块，形成了闭环式的知识学习体系。彭吉象教授关于“中国艺术精神”的课程，深入剖析了传统文化与艺术创作的内在关联，帮我筑牢了文化根基，让我对舞蹈创作中的文化表达有了更深刻的理解。赵铁春老师则围绕“舞蹈形象与意象”展开讲解，提出舞蹈创作需“立象以尽意”，强调形象源于对自然客体的精准模仿，而意象是主观情感与客观形象的融合，这一观点让我对舞蹈表达的深层逻辑有了新认知。李伟建老师对“曲艺与中国演剧体系”的解读，从叙事逻辑与情感表达的角度为我提供了新的思考维度，让我学会从其他艺术形式中汲取创作经验。沈晨老师“数字戏剧创意”和米海鹏老师“机器人与舞台融合”等课程，更突破了我对科技与艺术关系的认知——科技并非简单的辅助工具，而是能够重构创作逻辑、拓展表达边界的核心力量，也让我萌生了在今后将数字技术与舞蹈结合的创新想法。

　　实践类课程是此次培训中最具启发意义的环节。我们不仅现场观摩了冯远征老师执导的北京人艺话剧《杜甫》和李春燕老师执导的杂技剧《先声》，更有幸聆听两位名师分享作品的完整创作历程。冯远征老师为塑造角色深入生活、打磨细节的敬畏之心，李春燕老师在杂技剧创作中平衡“技”与“剧”、让技巧服务于叙事的实践经验，都极具参考价值。他们提出的“让技巧服务于叙事逻辑”“用细节传递情感温度”等创作理念，直接为我的舞蹈创作提供了可落地的方法，也让我深刻领悟到“艺术源于实践，更需在实践中不断打磨”的真谛。

　　此次培训于我是一次艺术视野的重塑，更是一次创作理念的革新。未来，我将带着跨领域的思维视野、名师传承的宝贵经验与实践探索的深刻感悟，在舞蹈创作的道路上持续探索，努力创作出兼具情感温度、文化深度与思想高度的舞蹈作品，不负此次学习的珍贵收获，也不负对舞蹈艺术的热爱与坚守。