美甲店投资创业方案“真正的时尚从不回避思想。”——创刊主编玛丽路易斯布斯（Mary Louise Booth）在1867年写下这句话时，或许并未料到，它会成为《时尚芭莎》此后一个半世纪的精神纲领。

　　在大多数人对时尚的认知仍停留在流光溢彩的衣裳、无懈可击的妆容，或者遥不可及的奢侈品广告时，《时尚芭莎》早已将目光投向更辽阔的领域：文学、哲学抑或社会观察——任何能抚慰心灵或者愉悦眼睛的事物，都可以成为时尚。那么思想自然也不例外。

　　150年间，艾略特曾在它的页面上探讨工业时代的女性命运；伍尔夫的意识流也可化作时装大片的超现实叙事；帕蒂史密斯（Patti Smith）以76岁的高龄登上封面，用她冷峻的目光审视浮华世界……《时尚芭莎》用一页页纸张证明，时尚不仅是外在的装点，更是内在思想的镜像。

　　《时尚芭莎》的文学基因始于玛丽路易斯布斯。这位BAZAAR历史上的首任主编，其实本身就是一位才华横溢的作家和翻译家。从18岁起，她便为各类报刊撰写故事或翻译稿件。1859年，她研究、编写的《纽约城市史》（History of the City of New York）第一版出版，广受欢迎，并且被视为极其珍贵的资料。可以说，由布斯接管《时尚芭莎》，就像是在时装的褶皱里，种下了一朵文学的玫瑰。

　　要知道，在维多利亚时代的纽约，时尚杂志不过是“夫人小姐们的布料目录”。但《时尚芭莎》的创刊号里，紧邻束腰广告的是查尔斯亨利韦伯（Charles Henry Webb）短小精悍的诗作《To Lillie》；蕾丝花边的插画旁，杂志用极大的篇幅刊登了加拿大作家詹姆斯德米勒（James De Mille）所创作的一部名为《Cord and Creese》的冒险悬疑小说连载。

　　如果说上述这些名字，于大多数人而言太过陌生，那你一定听过乔治艾略特（George Eliot）的大名。这位与狄更斯、勃朗特姐妹齐名的作家极其擅于人物描写，文章也颇具艺术感染力，常有发人深省的语句。

　　从19世纪70年代起，《时尚芭莎》就多番节选她的小说《弗洛斯河上的磨坊》的片段或者名句，在某种程度上，这部视野开阔、思想深沉的作品冲击了彼时社会对于性别的不同期待与规训，而BAZAAR对它的青睐无异于率先点亮了女性主义的灯塔。也许很难想象这些内容会出现在一本时尚刊物上。但正如布斯所坚持的那样，一件衬裙的剪裁，难道不该和一首十四行诗同样精密？

　　于是，这一时期的《时尚芭莎》宛如一座流动的纸上沙龙。无论是作家出身的主编，抑或是与文学家们的合作，都像是一场时尚与思想的共谋。在这场共谋下，时尚与哲学、社会学得以交叉对话、批判共处，打破了当时时尚媒体只聚焦“时装”的局限，而BAZAAR也成为了维多利亚时代罕见的、兼具美学与深度的阵地。

　　如果说19世纪的《时尚芭莎》是思想的播种者，那么20世纪的它则更像一场文学化革命的导演。主编卡梅尔斯诺（Carmel Snow）以一句“衣着精致，思想亦需精致”（Well-dressed women with well-dressed minds.）为旗帜，将这本时尚杂志推向了一个全新的高度。

　　随着第一次世界大战结束，20世纪20年代经济走向繁荣，弗朗西斯斯科特菲茨杰拉德（Francis Scott Fitzgerald）笔下所描述的“爵士时代”到来，一种全新的自由占据了大众的想象力，女人们纷纷剪短发，随着即兴的节奏翩翩起舞——几乎每个人都摆脱了禁酒令的束缚。这一时期，《时尚芭莎》一方面致力于刊登当时最具特色的文学作品，其中包括菲茨杰拉德和他的妻子泽尔达所共同撰写的文章《公园大道变迁之美》，敏锐地捕捉到了关于移民与阶级的动态，至今仍能引起共鸣。

　　另一方面，BAZAAR也大胆地邀请作家撰写专栏——1930年至1939年间，颇具盛名的女性主义者，同时也是意识流叙事的开创者，弗吉尼亚伍尔夫（Virginia Wolf）受邀为《时尚芭莎》撰写了《在镜中》《狩猎会》等四篇短篇小说，分别收录在这些年间的刊物中。

　　文章内容覆盖暴力与腐败，人类与非人类世界等等不同领域，聚焦社会道德、伦理问题，以及对人性的深入探讨。锋利的文字与柔软的时装相映成趣，而这种时尚与文学的并置，不仅没有影响伍尔夫本人作为高雅知识分子的创作风格，还在某种程度上体现了杂志与现代主义的联结与互惠关系。

　　同一时期，斯诺更是以《了不起的盖茨比》为灵感，策划了一系列插画封面。棱角分明的几何对称美学，流苏、羽毛、亮片及串珠等戏剧化的元素，都是那个年代下浮华而颓靡的“美国梦”的最佳表达。

　　这些视觉在某种程度上也影响了2013年电影版中的服装设计。可以说，这不仅是对菲茨杰拉德笔下爵士时代的复刻，更是对消费主义幻象的尖锐诘问。人们在观赏“美”的同时，也会开始思考其背后的现实意义。

　　进入21世纪，《时尚芭莎》的文学实验越发大胆。它开始尝试将艺术家塑造为时尚符号，视觉叙事也走向更深层的探索。BAZAAR让时尚与文学真正开始“对话”，共同梳理起文明肌理中那些未被熨平的思考褶皱。

　　几年前，76岁的美国歌手、诗人帕蒂史密斯披散着一头银发，登上了《时尚芭莎》的封面。这位深受法国象征主义诗人兰波，以及金斯伯格等文人影响的女性创作者，在音乐和诗歌的领域有着同样卓越的贡献。

　　而当她的脸庞出现在封面时，那些皱纹似乎也成为了颇具质感的刺绣。半个世纪以来，BAZAAR试图证明，最伟大的衣着从来不是包裹身体的布料，而是承载思想的容器。当作家们站在聚光灯下，他们穿着的其实是整个时代的潜意识——那些无法被潮流冲散的、坚硬的精神内核。

　　在全球文化视野逐渐拓宽的今天，东方美学亦成为炙手可热的话题。而中国版《时尚芭莎》在进入21世纪后，更是于东方语境下做出了文学跨界的全新尝试，成为了东西方美学交流的有力媒介。无论是从“江河湖海”的主题出发，以参差纵横、哺育华夏文明的水系为载体，献上独属于国人的文明画卷。

　　或是以东南西北为线、青赤白黑为引，邀请受传统文化与工艺滋养的设计师，结合非遗工艺将传统与现代巧妙相连；再或者与中国民族博物馆、敦煌研究院合作，从56个民族的特色服饰或敦煌壁画中的飞天汲取灵感，拍摄“东方美学”系列……时尚在此刻成为了传统文化的当代译注。

　　今年初，《时尚芭莎》举办了一场盛大的文学沙龙。地点选在了贝尔蒙德酒店的奥斯卡王尔德厅。布克奖入围作家黛西约翰逊（Daisy Johnson）朗读了故事集《旅馆》，并且分享了自己创作背后的故事。

　　在这里，每位宾客都在进行着精神的量体裁衣。当这场沙龙落幕，它们便附着在每个读者的灵魂深处，等待某个灵光乍现的夜晚——突然被想起，被披上，被穿着走过城市荒原。

　　纵观《时尚芭莎》150年的文学之路，并非一场简单的“跨界营销”。它的本质，是一场关于表达权的争夺。

　　从创刊之初打破审美霸权，赋予时尚叙事的深度，让时尚不再是被动的“被观赏”，而是主动的“被思考”；

　　到女性叙事的进化——乔治艾略特、弗吉尼亚伍尔夫、帕蒂史密斯……BAZAAR通过文学不断审视并构筑女性角色身份的复杂性——当世人还在争论“女性该是什么模样”，它早已用长达一个半世纪的风格演进、审美价值与先锋精神证明，所谓的BAZAAR女性，可以是缪斯，也可以是造物主；

　　再到新世纪伊始，不断对文化进行转译与重塑，古典与现代、东方与西方，在时尚的演绎下，都获得了跨越时空的生命力。

　　在历史的浮光掠影中，《时尚芭莎》总是在不断证明，真正的时尚从不依赖新衣，而在于如何讲述人类文明与时代的故事。而每一次与文学的邂逅，都是对“风格即人格”这一理念最生动的诠释。正因此，《时尚芭莎》在150余年中，才始终站在时代前沿，成为记录与引领人文精神变迁的存在。