汪明翰“画妨墮俗何妨丽，诗为陶情不为名。”2024年2月25日，鲍少游艺术馆开馆暨画展“游于艺——画伯的行脚”开幕式在广东省立中山图书馆主题馆一楼鲍少游艺术馆举行。鲍少游后人及学生们从海内外各地赶赴广州参加开幕式。

　　展览现场悬挂着鲍氏重要代表作《长恨歌诗意》组图复制品，玻璃柜内则陈列鲍氏的画稿及相关文献。

　　广东省立中山图书馆馆长王惠君先生致辞时表示，2012年，鲍少游后人及学生将480多件鲍少游书画作品以及大量珍贵的画稿、剪报资料等捐献给广东省立中山图书馆。“我馆力图在保护好这批珍贵艺术遗产的基础上进一步推动对鲍先生艺术的推广和研究。2012年百年馆庆之际，我馆举办了‘诗客及时归——鲍少游书画展览’；2013年，我馆联合珠海市博物馆举办了同名画展；2021年，我馆和中山市博物馆联合举办了‘金石之交——郑锦、鲍少游作品展’。还建立了‘鲍少游艺术网站’，将已数字化的相关图像和文献资料悉数上传到网站上供大众学习欣赏，希望让更多的人认识鲍先生和他的艺术。2020年整理编辑《鲍少游先生书画集》由岭南美术出版社出版。”他还表示，为了更好地宣传鲍少游的艺术、弘扬其家属的无私奉献精神，该馆特建成“鲍少游艺术馆”，并在艺术馆开馆之际举办“游于艺——画伯的行脚”开馆展，以岭南文化为纽带，加强大湾区各地的合作，促进对中华优秀传统文化传承与发展，不断推进“大湾区文化圈”的建设。

　　“与其说鲍氏家族把外公的遗作和文物捐献给国家，倒不如说，我们家族把一个中国画坛的重担子付托给祖国。”鲍少游的外孙女方文珊在接受南都记者采访时表示：“中国的绘画史，到了唐宋是个最高峰。唐宋画法在日本，传到十九世纪末是大盛，外公是躬逢其盛，师从当时日本国宝级大师竹内栖凤等，在学术唐宋技术的基础上，融入中外各国文化之精粹，改革出一种更为完整的画风。我们希望透过国家人才，把外公的艺术和技术深入地研究和活化，藉此填补中国绘画史上的一块空白。”

　　鲍少游（1892—1985），名绍显，字丕文，又字尧常，号少游，原籍广东香山县白石村（今属珠海市），出生于日本横滨，是20世纪广东著名的画家、美术教育家。

　　鲍先生早年曾在日本接受从本科到研究生课程的系统美术教育，师从竹内栖凤、菊池芳文、山元春举等近代日本美术大家。1915年秋，其作品《夹竹桃鹦鹉》大画屏在日本东京文部省第九回全国美术大会获首名特奖，乃当时日本画坛最高荣誉。由于鲍氏以华侨并大学一年级在读学生身份破格得奖，日本报界誉之为“中国少年画伯”。1920年3月从京都市立绘画专门学校研究院毕业并取得教育文凭后多次应邀在日本举办画展，致力于中日文艺的交流，宣扬中国文化艺术。1927年冬，好友高剑父赴日本迎其归国，受聘为佛山市立美术学院及广州市立美术学校主任教授。1928年适逢战乱遂留居香港，与夫人曾丽卿共同创办了丽精美术学院，由此开启其漫长的美术教育生涯。鲍先生被誉为“香港中国画启蒙教育的先驱”，其学生遍布粤港及东南亚地区。

　　鲍少游的绘画脱胎于日本的唐宋风格画派，在此基础上，远追中国本土唐宋古风，并结合古人写生之法，形成一种独特的绘画范式。他同时又是一位诗人、书法家，其画作注重意境与内涵，融诗、书、画于一体。他于山水、人物、花鸟无一不精，尤擅长米家水墨画法，深受同时代学界、艺术界推重。鲍氏一生作画颇勤，创作了大量主题鲜明的中国画。最具代表性的是以《长恨歌》为题材、创作于1938-1941年间的25幅《长恨歌诗意》组画，该画曾被誉为“20世纪30年代香港艺术家的最突出成就”，1941年在香港展出，蔡元培特地为之题诗“长恨歌成千百年，长生殿曲也流传；更将画史随诗史，三绝应看萃一编”。分别于1945年和1948年创作完成的《锦绣河山百景》组画和《水浒传人物）组画（39张）都是耗时三年创作的巨制。此外，鲍氏文学、画史与画论兼修，一生著述颇丰，有《故宫博物院名画之欣赏》《鲍少游画论集》《鲍少游诗词集》《百鸟新咏：美术参考鸟类研究》《石涛与大千》等著作传世。

　　本次展览分“东渡求学”“厚积薄发”和“丹青写所思”三个篇章来呈现“游于艺——画伯的行脚”的主题，以鲍少游的艺术探索历程为主线，精选鲍少游各个时期的代表作，内容涵盖各种绘画题材，再结合相关的画稿、书刊、剪报资料、历史照片等重要实物资料和历史文献，力求为观众提供全面了解鲍少游其人其艺的广阔视角。展览现场精品荟萃，鲍氏重要代表作《长恨歌诗意》《水浒传人物画》《锦绣河山百景》等大型组画都有精品展出，其中《潇湘八景——潇湘夜雨》《锦绣河山百景——宋王台》等更是难得一见的佳作。

　　“游于艺——画伯的行脚”鲍少游艺术馆开馆展海报，底图为《寒霞溪秋色图》，鲍氏在画山峰时采用“马牙勾”皴法。

　　近二十年对鲍氏线幅、对先生所遗物事及艺术成就深有研究的赵民霈先生（鲍少游外孙女婿）对南都记者介绍了鲍氏在传承唐宋画古法方面的成就。譬如展览的海报用图《寒霞溪秋色图》，鲍氏在画山峰时采用了一种古老皴法，名为“马牙勾”，所绘层峰状似马匹下排牙齿。据说隋朝展子虔写生时已有采用，唐朝画家更舍墨用金，勾勒山形，再填上碧绿岩彩，世称金碧山水。

　　说到用色，赵民霈先生还透露鲍氏善于运用七宝矿石颜料（即红宝石、蓝宝石、祖母绿、水晶、云母、珍珠、金银等矿物石组成），他曾经为高剑父解说《明妃下殿图》为何画中的红袍会亮丽过人。原来鲍氏以特别细研的朱砂和红宝石侵些许金泥，金能反光，宝石更有折射光，双光互映，朱砂不得不亮。过些年份，宝石面的胶质退去，即越久越明艳矣。

　　赵民霈先生还指着鲍少游的另一幅作品《香山白石图》说，这是鲍少游于1979年创作的思乡之作。“画中两旁远山乃有宋以来，湮没已久的荷叶皴法，是南方小山小水才会见到。鲍氏寻访多年，想不到在家乡雨后偶然看到，于是废寝忘餐，终日琢磨，最后才画成。”

　　南都记者还在展厅一角见到一幅名为《寒牡丹》的画作，画中可见积了一层白雪的稻草下是几株牡丹，其后是一树梅花。“在中国，牡丹和梅花的花期不同，梅花在严冬过后初春二月开花，而牡丹的花期却在四至五月之间，两者不可能并现。”赵民霈先生提出，这是鲍氏写生的日本花王牡丹，乃武则天亲手所植、赠与日本天皇的招提寺国礼。此品种牡丹在日本不但得到倾力栽植，也保留了画中所见、据说是武则天发明的稻草催花古法，如此一来，日本品种的大牡丹便提前了花期，到了二月初春，便有花季末的牡丹和早开的梅花并见。

　　值得一提的是，展览现场还高度复原了鲍少游的画室——“丽精画院”，使观众得以一览画家作画的空间，了解画室部分陈设背后的故事。据方文珊女士介绍，外公的画台由一张乒乓球台改做而成，酸枝画椅则由其好友书画鉴赏评论家陆丹林先生迁居上海时顶让购入。“墙上所悬挂之对联，乃1927年外公仍在日本之时，广东省政府特派高剑父先生赴日迎请外公归国，不巧外公外出，高先生在等待期间写下‘春风不过去，诗客及时归’之对联。为感高老之情义，此后外公一直悬挂此对联于家中。”

　　在互动体验区，主办方从鲍少游画作中截取精彩局部设计成精美印章，供观众集章打卡，近距离领略鲍少游艺术的独特魅力。现场还设置“视频赏析区”，通过影像手段讲述鲍少游的故事。