时风网上办公系统”。作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，集中展出核心馆藏精华，全球仅此一站！

　　展览荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的法国艺术杰作，涵盖从学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，构成一幅跨越时空、激荡思想的全景式恢弘艺术长卷。

　　奥赛博物馆坐落于巴黎市中心塞纳河左岸，由启用于1900年的奥赛火车站改造而成，并于1986年正式对外开放。作为全球观众心中的“艺术朝圣地”，无论你是艺术初学者，还是专业藏家，亲访奥赛都堪称至高梦想。而这次，您无需远赴巴黎，在浦东美术馆就能实现“走进奥赛”的愿望。

　　“缔造现代”展览汇聚了奥赛博物馆逾百件殿堂级馆藏原作，占据了浦东美术馆整整两层楼。时间跨度之广、艺术面貌之丰富，在国内外同类展览中都极为罕见。展品中有教科书级的名作、首度来华展出的经典画作，还有其他镇馆之宝，让你近距离领略不容错过的艺术里程碑。

　　“缔造现代”汇聚了奥赛博物馆最具代表性的艺术巨匠及其巅峰之作，每一件都值得驻足细品。

　　后印象派大师文森特·梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》是展览的核心亮点之一。这两件作品集中展现了梵高强烈的情感表达、大胆的色彩运用和充满活力的笔触，让你能深切感受到他艺术创作中的激情。

　　现实主义巨匠让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》被广泛收录于各类艺术类出版物，在艺术史中有着非凡地位。这幅作品对社会现实的深刻描绘，至今仍能引发人们的思考。

　　保罗·高更是后印象派中最激进、最具冒险精神的艺术家之一，他的《塔希提的女人》（又名《沙滩上》）创作于其前往塔希提岛初期。作品体现了他主动决裂现代工业社会、寻求非西方艺术灵感的创作转向，建立起一种远离自然主义的视觉语言。

　　克劳德·莫奈作为印象派的开创者，他的《夏末的干草堆》通过色调层叠与光线流变，揭示出时间与季节对视觉经验的持续塑造。《贝勒岛荒野海岸的岩石》则展现了莫奈创作风格的转变，画面形体更为凝练，构图张力十足。

　　印象派之父爱德华·马奈在作品中敏锐捕捉现代都市人的身份与精神状态。从《埃米尔·左拉》到《女人与扇子》，他既描绘时代面孔，也融合日式风格与自由女性形象，为“现代生活”注入视觉新义。

　　“新绘画”探索者埃德加·德加以《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》《在咖啡馆》等作品为代表，借助细致入微的动态构图与结构化的视角，探索都市流动中的姿态与心理空间。

　　奥古斯特·雷诺阿与保罗·塞尚是两位风格殊异却同为印象派转型关键人物。雷诺阿的《钢琴前的女孩》是其首件被纳入法国国家收藏的画作，描绘了两位沉浸于音乐中的少女，画面温馨美好。

　　作为“现代主义之父”的塞尚在《塞尚夫人肖像》中展现其后期风格的核心特征——以密集笔触构建色调变化，通过简化造型与视角的不断调整，引导观众进入纯粹、静谧而深邃的观看体验。

　　乔治·修拉作为“点彩派”领军人物，《模特背影》延续了他对安格尔古典理想的回应，也体现了修拉对绘画形式与主题现代性的双重追求。

　　修拉早逝后，保罗·西涅克成为新印象派的重要传播者与理论奠基人。其作品《井边的女人·作品238》描绘了南法圣特罗佩的明媚风景，承载着对乌托邦式和谐社会的向往。

　　皮埃尔·博纳尔作为“纳比派”最具代表性的艺术家之一，其作品《白猫》与《欢愉》体现出他对生活细节与梦幻感的敏锐捕捉——猫咪的动态线条、泳池中的童年嬉戏，无不在欢快的笔触中回应其“游走于私密与装饰之间”的创作宣言。

　　此外，展览中还有来自学院派的数件佳作，如亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》、埃内斯特·梅索尼埃《1814年法国战役》；现实主义巨匠古斯塔夫·库尔贝《受伤的男人（自画像）》、朱尔·巴斯蒂安-勒帕热《干草》、夏尔-弗朗索瓦·多比尼《春天》等。

　　展览亦呈现二十余件雕塑佳作，包括现代雕塑奠基者罗丹的《维克多·雨果》，以及德加“舞者”系列铜像、高更塔希提时期的木雕作品等。

　　除了奥赛大展的逾百件原作真迹，浦东美术馆特别携手国内领先的大空间沉浸式内容互动品牌博新全宇宙，于一楼引入《巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验》，与展览同期开放。

　　长约45分钟的旅程将全景式还原1874年印象派的诞生时刻。体验者戴上头显设备后，瞬间就能穿越至1874年的法国巴黎街头，开启对印象派开创性艺术运动起源与影响的探索。在虚拟世界中，你会遇见数位艺术名家及其创世之作与场景原址，包括莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《巴黎女孩》、德加的《熨衣女》等，见证艺术史上的重要里程碑。

　　本次展览呈现的百余件艺术史杰作，构成了一部可视化的“艺术课本”。通过与原作的零距离接触，孩子们能从真实的笔触、色彩与构图中感知艺术的表达力。展览还特别制作了少儿展签，让他们在欣赏与思考中培养审美素养、人文视野与创造性思维，为日后的艺术理解与审美成长奠定坚实基础。

　　为了还原奥赛博物馆的独特氛围，展览在公共区域饰以奥赛标志性大钟，您可以在这里拍照打卡，在展厅之外延续沉浸感。